viernes, 22 de julio de 2016

Proximo 27 de Julio, Sesion Acustica 2.0 > La Suma de Todos los Tiempos, Lou Baumman y Elefante Libre

El próximo miércoles 27 de Julio estaremos participando del ciclo de este mes del Salón Pueyrredon, hemos prepara una fecha en la que participaran: Lou Baumman y Elefante Libre ( cantante de Viajes) haciendo una presentación especial de su disco split "Intimo"lanzado el año pasado. Tambien La Suma de Todos los Tiempos hará un set semi- acústico presentando temas de su segundo disco y tal vez uno que otro adelanto de su próximo trabajo que esta en preparación. La propuesta de este ciclo que se hace todos los miércoles en el Salón Pueyrredon busca además abrir su puerta a expositores y artistas, es por eso que contaremos con la participación de 3 artistas que respetamos mucho: Niños Gatos, El Otro Reino y Rip Gordon (quien diseño este flyer para el evento).


Aprovechando esta oportunidad  organizaremos una feria de discos  junto a Isla Vision en la que estarán disponibles nuestros mas recientes lanzamientos "Frecuencias en Expansión" y Planos Definitivos Secuencias Infinitas" junto a la ultima copia disponible de "Voluntad del Ruido. Será una buena oportunidad de cambiar el ritmo de la mitad de la semana, la entrada es libre y gratuita y el evento comenzará a las 21 hrs.



FRECUENCIAS EN EXPANSION


LOU BAUMANN/ ELEFANTELIBRE, SPLIT INTIMO


miércoles, 20 de julio de 2016

Colaboracion en El Ukelele: Sonidos modernos cantados en portugués

Hace poco mas de un mes, hicimos una revisión en la página española El Ukelele de 5 bandas brasileñas actuales que han lanzado trabajos a lo largo de este año muy interesantes. Estos proyectos resultan importantes no solo en el plano musical, sino mas que todo en lo referente a las letras cantadas en portugués; este es en gran medida el angulo principal de la nota que busca resaltar la importancia de conservar su lengua como un valor agregado importante en lo musical, adaptando los sonidos de géneros mas bien internacionales a la cadencia del portugués. Pueden leer la nota completa dando click en la imagen.


martes, 19 de julio de 2016

Reseñas: eoi + æ split / Edición 9 años Chip Musik Records

En una época cada vez mas abstracta, la música electrónica se me hace el sonido mas allegado a nuestra época. En su momento con bandas como Kraftwerk la composición electrónica era la música del futuro, hoy en día es el sonido del presente; no hablo en términos musicales sino en un plano mas sentimental ya que pienso  que la electrónica refleja a la perfección la paranoia e histeria de la vida moderna, por eso también no me es raro que una ciudad como Lima, con una tradición vanguardista tan amplia tenga tantos exponentes en ese estilo compositivo.  Uno de los sellos mas destacados y mejor enmarcados en todo lo que la electrónica puede representar (ya sea ambient, IDM, Glitch o cualquier otro estilo) es el sello limeño Chip Musik que hace poco celebró 9 años de vida con el lanzamiento de este split que hoy estamos revisando.

En la foto Alcaloide / El Otro Infinito
En este split conmemorativo se reúnen de un lado una de las nuevas propuestas de este sello el proyecto de Alfonso Noriega "El otro Infinito" junto a uno de los actos residentes y fundamentales durante la historia del sello  "Alcaloide" redondeando así dos exponentes de dos épocas y momentos conectados por su orientación sonora. Si bien hay diferencias entre el sonido y climas de cada canción, la composición en buena parte sigue un patrón familiar. Magdalena, tu rostro, es una canción mas prístina con una secuencia mas lineal que sin embargo agrega algunos detalles resonantes como las percusiones electrónicas para lograr mantener una cadencia mas prolongada. Juno es en cambio una canción mas cruda, surcada por momentos claros en una cierta lucha entre segmentos de ruido incidentales que resultan agradables, llegando al final hacia a un plano de calma. Mas allá de la composición, instrumental o técnica, la que mas resalta es la búsqueda de climas, algo en lo que este sello ha hecho escuela  durante este tiempo, documentando con sus lanzamientos una buena parte de la producción de esta época.

Con un arte de tapa sobrio y sombrío  ChMR​-​Single​-​008 nos presenta dos buenas caras de cada lado, por una parte la calma y diría brillo de El otro Infinito contrasta (agradablemente) con la fuerza caótica de "Alcaloide".



lunes, 18 de julio de 2016

Colaboración para New Weird South America > Sonidos Raíces del Perú,un viaje geográfico y en el tiempo

Como una colaboración para la pagina amiga New Weird South America hemos hecho una revisión del compilado  Sonidos Raíces del Perú, lanzado por el magazine ingles Sounds and Colors, un trabajo muy interesante que va un poco mas allá de la idea clásica del compilado tomando grabaciones de campo para darles vida a través de la visión de productores musicales latino americanos. Pueden leer la nota completa aquí o dando click en la imagen.

domingo, 17 de julio de 2016

Single Estreno: Lorelle Meets the Obsolete "La Distinción"

Han sido dos años desde que el dúo mexicano Lorelle Meets the Obsolete lanzara su aclamado trabajo Chambers, su tercer disco y hasta la fecha el pico mas alto de su carrera. Producido por el mítico Sonic Boom este disco logro conjeturar buena parte de lo que la banda venia creando desde sus comienzos, una deliciosa mezcla de psicodelia y shoegaze marcada por la personal fuerza de Lorena y Beto. A esto siguieron múltiples conciertos por Europa y Estados Unidos sumados a otros lanzamientos como el registro en vivo lanzado en cassete por Sonic Catheral "Live in London" capturandolos en todo su despliegue de energía y electricidad.


La banda se ha dado un tiempo prudencial para preparar su nuevo trabajo el cual fue anunciado hace poco y tendrá fecha de salida para el 16 de Septiembre vía Captcha Records y Sonic Cathedral. Balance como se titulará nos presenta una banda explorando nuevas frecuencias que logran romper con sus paradigmas anteriores, esto ya lo deja claro el primer adelanto del mismo La Distinción donde los volúmenes delicados de la guitarra se mezclan con un juego mágico de teclados, el trasfondo es la voz de Lorena que canta en tono relajado y logra transmitirnos una sensación nueva del sonido psicodelico del dúo de Guadalajara. De acuerdo a la banda este disco logra llevarlos a un nuevo estado musical dadas las situaciones que han ido rodeando su creación los últimos años “ Pudimos centrarnos de lleno en la música - explica Lorena- viviendo en un lugar tranquilo de la ciudad y sin un trabajo diario que nos quitara la energía tuvimos el suficiente espacio mental para actuar simplemente como conductores o herramientas de las canciones".


El arte de este nuevo trabajo fue hecho por Daniel Castrejon, el mismo contará con lo que parece ser una mezcla de letras cantadas en español/ingles agregando un ingrediente interesante a la ya expectante formula de este nuevo disco.

Balance de puede pre-ordenar a través de Sonic Cathedral y Captcha Records

miércoles, 13 de julio de 2016

Canciones para Julio, un mes lleno de sonidos.

Cada mes va trayendo una buena cantidad de nuevos sonidos, desde singles, EPs, discos, compilados y tributos en esta ocasión hemos tratado de armar una selección de temas que han ido apareciendo en lo que va de este mes y un poco antes. No proponemos plantearnos una franja temporal especifica sino al contrario aprovechar para revisar algunas bandas que han lanzado discos en los últimos meses. Como usualmente sucede el resultado es bastante variopinto, no hay un patrón tampoco de sonido o genero. Evitando centrarnos en un genero puntual logramos una selección que va desde el folk a los sonidos tipo bedroom recording o electrónicos, hay en realidad ( en contraste con nuestra entrega del mes de Junio) pocas bandas resaltando mas la grabación casera, solistas y las colaboraciones espontaneas.

Limitándonos a una canción queremos hacer una introducción a cada caso, disco o artista, dejando así también una parte a los lectores/escuchas de explorar estos lanzamientos.


Mariano Rodriguez, Karina Vismara, Jonah Schwartz - Wine Song of Love 

Como parte del segundo volumen del compilado tributo al compositor norteamericano John Basho titulado "A Basket Full of Dragons: A Tribute to Robbie Basho Vol II" se reúnen estos tres artistas que si bien es la primera vez que colaboran para una composición, resultan cercanos tanto por su manera de componer ( orientada hacia la grabación rural y bucólica) como por haber compartido presentaciones y amistad. Sin dudas una unión interesante de 3 músicos que logran transportarnos con la simpleza de este tributo que exceptuando algún detalle de tipo digital bien podría venir de la misma época de Basho, este tributo fue curado por el sello Obsolete Recordings y se puede adquirir en CD a través de su pagina web.


SexoresU.S.S.R. Girls 

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana Sexores esta cada vez mas cerca y se han asegurado ir aumentando el interés con adelantos de este EP, este nuevo single es el segundo adelanto que dan de "Red Rooms" un disco que esta en parte inspirado por asesinatos cometidos por niños que han sido corrompidos por su ambiente, parece crudo pero canciones como esta nos van dejando un clima mas bien reflexivo que seguramente podremos apreciar mas plenamente cuando este 17 de Julio la versión completa de este  trabajo sea lanzado por el sello italiano Coypu Records.





- The Nocovers - Far Away 

El single de la banda mar-platense aunque es digital recuerda a los antiguos singles de dos caras promocionales, de un lado esta la versión potente y eléctrica de Far Away donde el dúo Gabriel/Martin se encarga entre guitarras y programaciones de entretejer un tema con un sabor clásico que logra en la cara B pasar del aire shoegazer inicial a un sonido mas gótico apoyado por los arreglos de guitarra acústica y chelo que se suman a unos coros bien en su lugar. La cara B casi termina siendo mas interesante que la original, así que creo este single logra aportar lo mas importante un tema contundente y una buena "rare version" .




-Verano del 83 - Un Paraíso Eterno

Este grupo de Trujillo, Perú me ha llamado mucho la atención por la simpleza pero belleza de su sonido.  Hace poco lanzaron este single de manera oficial, sin embargo hay una buena cantidad de canciones en su soundcloud que me permiten hacerme una idea del proceso de grabación y evolución de este proyecto musical. De hecho esta misma canción tiene dos versiones que muestran la refinación de los detalles grabados en casa para lograr lograr un tema mucho mas pulido. Creo que este tipo de sonidos enmarcado entre el dream-bedroom-pop tiene una creciente ola de exponentes que vale la pena revisar,  canciones como esta oscilan entre la experimentación  y el uso de herramientas tecnológicas donde  se genera una vertiente en la que la premisa es aprovechar al máximo lo disponible para crear el sonido mas prístino.





- El otro Infinito - Bad Dreams


Alfono Noeriga Reto encara este proyecto de música electrónica experimental que resulta tanto disfrutable como interesante. Por una parte este es un lanzamiento de Chip Musik Records sello limeño que no hace mucho cumplió 9 años de difundir y apoyar los sonidos electrónicos de todo tipo, siempre me ha parecido que hacen un trabajo admirable y usualmente sus lanzamientos se me pasan por alto, de cualquier modo El Otro Infinito es una buena manera de acercarse a la propuesta del sello y a la vez conocer un artista que sabe manejarse entre los limites de lo electrónico y lo orgánico. Bad Dream es el tema que me parece mejor representa el sonido del EP "El Infierno en tus Ojos", por una parte la referencia onírica se equipara bien con la portada y el sonido en general es una buena dosis de lo que se profundiza  en el resto de las canciones.




-hhhnihhh - Sonos

Pakapi Records es siempre el encargado de traernos la nota de color musical últimamente y no es en vano, este sello lanzo hace no mucho el excelente compilado Industria Tropical el cual ahora expanden a través de lanzamientos individuales como Antiteleologia del músico chileno hhhnihhh, enigmático y caso rozando lo anónimo, buena muestra de esto es la producción y sonido de Sonos que en escaso 5 minutos crea un collage de sonidos rampantes y que por momentos pueden llegar a parecer aleatorios, de cualquier manera todo esta conectado por el hilo mágico del artista que se encarga de darle una secuencia apropiada y convertir este "material de desecho" sonoro en algo nuevo, en algun modo acorde con la estética vaporwave, este EP nos muestra un poco lo que el reciclaje musical puede llegar a lograr con creatividad.



Kingdom Fields- Reel


Desde la hermosa ciudad de Osorno en Chile, Kingdom Fields esta lleno de  una buena cantidad de entusiasmo juvenil en su sonido, desde la afición al skate o los guiños a Brian Jonestown Massacre estas canciones se debaten entre el espíritu de la psicodelia y la frecuencia del shoegaze. Royal me parece el tema mas logrado ya que es donde la banda apuesta por ir un poco mas allá de sus influencias y logra crear clima original, personal y mas que nada sentido. Con esto no digo que el resto de las canciones sean inferiores, para ser este su primer lanzamiento creo que hay mucho potencial en esta banda, mostrando un sonido que es fiel a sus referentes pero que tiene mucho espacio para desarrollarse mas allá de eso, ya  con este primer intento dejan algo mas que un buen sabor de boca.



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jueves, 7 de julio de 2016

Niños del Cerro lanza oficialmente su genial debut "Nonato Coo"

Aprovechando la presentación  del  disco físico para este 8 de Julio que la banda Niños del Cerro ha organizado de su disco debut , nos dimos el momento de revisar este trabajo lanzado a finales del año pasado y que desde ese momento se ha ganando un lugar importante en la música chilena.


Niños del Cerro son :Simón Campusano (voz y guitarra), José Mazurett (batería), Ignacio Castillo (guitarra) y Felipe Villarubia (bajo)
Niños del Cerro representa una escena que ha ido emergiendo desde hace un par de años junto a bandas como Patio Solar, Los Valentina o El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco ( por nombrar algunas) con las cuales comparten amistad, historias y espacios; las colaboraciones no son extrañas y muchos integrantes hacen parte de una  u otra banda es por eso que la canción que abre este disco cuenta con la participación vocal de Yaney Salgado de Patio Solar, dando su particular voz a una canción en la que Simón Campusano nos pasea por la cotidianidad de su día a día volviendo a casa a ver a su novia. Es cierto que mucho se ha dicho de este trabajo  muchos han resaltado la simpleza y las  canciones representadas a través de su barrio La Florida en el conurbano Santiaguino, Si bien es cierto que hay muchas referencias en estas canciones (tales como la portada o el nombre del disco), también hay una exteriorización de este  ambiente, las canciones de Niños del cerro son particularmente llamativas porque atañen a temas  universales de la juventud ya sea en Chile o en la China.


De cualquier modo, la primera vez que escuche este disco lo que mas me llamo la atención fue el sonido; la  construcción del ritmo es impresionante las percusiones son totalmente atipicas para una banda de rock y los teclados parecen sacados por momentos de una banda tropical y otros de una banda de Krautrock, desde bases sonoras que recuerdan a conjuntos como Sonic Youth los Niños del Cerro logran expandir este concepto para llegar a un sonido mucho mas "tropical" sin llegar a parecer un chiste. Mientras que hay mucho sentimiento pop en las letras  el sonido de éste cuarteto  no deja en  ningún momento de arriesgarse y eso no deja de sentirse en ningún momento, ya sea en el explosivo y divertido coro de voces y guitarras en Ropa de Verano o el intermedio instrumental de Jose de los Rayos con la banda entera en un solo e irrepetible momento. Se podría seguir diciendo mas de cada canción lo que creo es importante es que pocas bandas  logran conjeturar buenas canciones y simpleza con un sonido que no apueste  a lo accesible, una ecuación que parece complicada pero que este cuarteto logro resolver con simpleza y honestidad.


Nonato Coo fue el segundo gran éxito ( tanto de publico como de critica) del Sello Piloto Club en menos de un año,  pero mas que nada termino de mostrar,  el impulso de una nueva generación de músicos que sin ser parte del  centralismo de Santiago se abrieron un camino  con una música mucho mas honesta y cercana a las vivencias de la gente común; con esto no quiero hacer una critica a nadie, creo que en los cambios de época siempre llevan a una generación a enfrentarse en cierta manera con la anterior y en esto siempre esta el impulso de cambio entre una época y la otra.

Aunque la banda tiene muchos motivos para celebrar con Nonato Coo (la banda hace poco fue ganadora como banda  revelación en los premios Pulsar) esta fecha del 8 de julio en Sala Master busca mas allá de celebrar esto, confirmar el buen momento con su publico (la fecha esta agotada desde hace ya unos días)  y cerrar un capitulo importante en su carrera.