lunes, 26 de septiembre de 2016

Colaboración: Reseña de Desértico de Berlina

Hace unos días revisamos para El Ukelele el disco de los españoles Berlina una excelente producción editada por esta banda madrileña y también lanzada por el sello colombiano The Burros Discos. Este años nos hemos acercado un poco mas a la escena musical española, un ambiente siempre vibrante y con bandas nuevas y clasicas en constante movimiento, puntualmente en lo que a shoegaze se refiere hubo 3 grandes discos/proyectos que me han llamado la atención y que paulatinamente hemos ido reseñando en El Ukelele: Seven Tin Stars (Gijon) editados en México por Emma's House Records, Linda Guilala un conjunto ya con bastante carrera que lanzó un disco largo y excelente este año (Psiconautica/ Elephant Records) y obviamente los madrileños Berlina de los que nos ocupamos en estos días. Se da la situación que en Noviembre se presentan Berlina y Linda Guilala juntos en vivo por primera vez, una oportunidad sin dudas interesante.


Desértico es un trabajo destacable desde muchos ángulos, logra bien conjeturar la influencia de actos extranjeros y clásicos con un sonido sin dudas mas cercano al indie español. Los juegos entre sintes y guitarras me parecieron muy bien logrados y me recordaron a los argentinos Niños del Parque, el detalle de generar ese juego y transición entre los momentos claramente guitarreros a planos mas tranquilos y ambientales con teclados debe ser un detalle clave en la puesta en vivo de estas canciones. Pueden leer la nota completa dando click en la imagen abajo o aquí:

domingo, 25 de septiembre de 2016

Reseñas: Viaje Adentro, Pato Patín / Luis Baumman

"Febrero fue intenso , un remolino que aún no calma del todo, pero si la catarsis algo deja es fortaleza". comienza Luis Bauman en algún post hecho comentando el lanzamiento de este split, sin dudas el del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos deja? dificil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Aun así aun cuando el verano luchaba con los primeros  indicios del monstruoso frió que se avecinaba, Pato Patin un personaje particular de la música chilena actual cruzaba la cordillera por segunda vez  (si no me equivoco) para tocar en Argentina. mas que en un tour (palabra pomposa si las hay) en un vagabundeo que lo lleva a ciertos lugares de esta monstruosa ciudad. El cómplice en esa travesía no fue otro que  Baumann con quien se conoció en Chile durante una gira de Los Quemaoches. La oportunidad dio para hacer esta grabación hecha en una toma en Los Polvorines con los micrófonos al aire.



A mi entender este trabajo, reúne dos grandes exponentes de la canción actual latino americana, al hablar de canción tenemos que hacer una diferencia importante, el estilo de Pato Patin y Baumann recuerda a los grandes compositores que entendian sus letras como un reflejo social ( podrian tenerse como referentes o ejemplos a Victor Jara y Atahualpa Yupanki) la gran diferencia es que estas canciones estan cada vez mas lejos de los campos y mas encerradas en las ciudades, en ellas se reflejan entonces las realidades sociales y humanas de este entorno: el trabajo, la soledad, la violencia y la añoranza,


Cada uno maneja un estilo, el de Pato Patin es mucho mas urbano y realista, las frases se desprenden con crudeza y sin metáforas mas fuertes que la realidad misma (van rodando cráneos por las avenidas/ ayer pensé que seria un día perfecto, me equivocada/ los excesos me están volviendo un insensible, tengo la oportunidad de ser un experimento); Baumann por su parte resulta mas abstracto y poético, por momentos certero por otros amargo nos habla en un lenguaje personal pero que llega fácilmente a cualquiera con algo de sensibilidad (en los días de vigilia, el porvenir/ nuestras guías se iluminan del fuego/ y este sueño que acecho nos mantendrá / movimiento contra sombras/ lo que siento contra la habitual). Es así que en un abierto encuentro de cuatro y cuatro canciones se gesta Viaje Adentro lanzado hace ya unos buenos meses.


Este split se ha ido convirtiendo en un favorito personal, en uno de esos discos que uno lleva a todo lugar y situación como compañía y es que sin dudas las canciones de En Viaje resultan una buena banda sonora para algunos de los paisajes y situaciones de la ciudad. Para mi también  tiene algunas de las mejores canciones de Pato Patin a la fecha, la discográfia de este chileno es dispersa pero cada vez que lanza algo es contundente, su propuesta se acerca mas a la de un juglar moderno que a la de un artista, Baumann es mas impulsivo en sus canciones denota madurez y a veces distancia junto con un afán de expresar las situaciones de la vida. El estilo de grabación, donde se busco respetar  las tomas de aire y la simpleza de la voz y la guitarra es perfecta. Agregar algún detalle o arreglo hubiese dañado la espontaneidad y honestidad que las envuelve. Hoy en día donde el perfeccionismo parece ser incluso el camino fácil, algunos aún se contentan con volver a lo simple,  Viaje Adentro  no solo propone una desconexion de lo virtual desde su sonido, liricamente estas canciones son para salir a la calle y no para vivirlas detrás de la pantalla.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

#Registros Septiembre - Parte 1: Creaciones

Septiembre se va terminando y nos deja una gran cantidad de Registros de todo tipo que vale la pena ver juntos. Hemos decidido dividir esta selección en dos entregas, la primera estará centrada en todo lo que respecta a los vídeos estreno de este mes. Curiosamente ir revisando este material nos ha hecho notar lo prolífica que esta siendo la producción videografica latino americana. El trabajo de las productoras independientes se vuelve esencial para crear escenarios para las canciones , en algunos casos con grandes puestas en escena en otras apelando a la sencillez y creatividad. Es por eso que tanto las productoras con equipos establecidos como los artistas. trabajando en solitario están presentes con videoclips personales e inventivos.

La segunda entrega que saldrá en próximos días apuntará a otro eje importante de los Registros, las grabaciones en vivo que logran traer la música en directo a todo el mundo, casi en una recreación en simultanea:


Pure Morning - Cielo (Official Video)



Buried Under Stars - Jewish Princess
Dirigido por Alejandra Villalba y César Ortíz de Somos/Simios


Orquidea- SD90
Dirección de Nando Ayasta Baldo y Edvo Vásquez Olaechea (Nunchaco Film)




Mi Nave - 40% 

Adelanto de "Tristeza", tercer disco de Mi Nave.



A Full Cosmic Sound - Obsidiana
Video realizado por Felipe Moebis, Felpa



Mux - sueño de conejo
Idea de : Sofia Córdoba/Fabrizio Rossi Edición : Sofia Córdoba

Realizado por
Verónica Rodriguez
Vivianna Mazzuco
Juan Branaa



Velódromo - Gémini (Video Oficial)
Dirección: Carlos Molina y Gustavo von dem Bussche



Lorelle Meets the Obsolete - Balance (Official Video)




The Terrorist Collective - Conjoined Penis (Official Video)


martes, 20 de septiembre de 2016

Reseñas: Psychic Hearts - Holy Blood

Tres años después de su último material ( Spiritual Dawn lanzado por Inclub Records de Perú) el trio compuesto por Erick A, Mao Marduk y Javier Bass vuelve con un EP largo (6 temas). En Holy Blood permanecen muchas de las influencias tanto musicales como humanas de este conjunto: el interés por las temáticas de ciencia ficción y personajes reales e imaginarios esta presente desde la genial portada que  mezcla la fascinación por lo extraterrestre con un trasfondo mucho mas existencial, la gran duda que me queda es de donde proviene este dibujo, cosa que de primera mano no pude averiguar.

Musicalmente la banda se alimenta de las mismas bases, el fuerte uso del drum machine se hace clave en la creación de secciones rítmicas primitivas pero distintas entre si; las guitarras abordan muy bien las sonoridades del shoegaze mientras que el trabajo vocal se acerca al estilo del dark wave. Estos elementos simples han sido la base de este proyecto desde sus comienzos en el 2012 y aun hoy en día continúan siendo el bastión de su música. 



Lo importante a resaltar es que con esto la banda logra un cruce acertado de géneros, las distorsionadas guitarras se encuentran con unas voces mas bien difusas y  apolíticas mientras que  las programaciones hacen de colchón pero también dan un aire post-punk a su sonido. La banda fue trabajando este tiempo cada composición una vez mas de manera casera, desde hace ya un tiempo fueron mostrando demos de algunas tomas y canciones como Datura Noxia hacen parte de su repertorio  casi desde sus comienzos. Los elementos literarios una vez mas son una clave implícita en sus canciones, Niebla por ejemplo esta inspirada en el libro del mismo nombre de Miguel de Unamuno mientras que Datura Noxia es un homenaje a Irma Serrano una importante artistas del folclore mexicano. Las referencias continúan en  Hade, un cover de la banda Vita Noctis un referente belga del Post punk. Como se puede notar la banda se alimenta de muchos elementos y personajes de todo tipo, desde idolos locales a actos musicales y personajes literarios, creo sin embargo que la banda encara con todo esto principalmente el misterio por la realidad humana y el mundo como una ficción.

Si bien no mucho se ha sabido de los Psychic Hearths este tiempo, estas canciones los reivindican, son sin dudas un conjunto singular en el panorama musical mexicano actual, por un lado bastante lejos de los conjuntos mas guitarreros pero también mas delirantes en comparación  de la mayoría de bandas dark wave y minimal synth. La banda ha encontrado un buen punto intermedio y nicho para su música.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Intercambios: Filipina Bitch visita Argentina.

Siempre son interesantes las visitas de bandas limítrofes a Buenos Aires. En el caso de Chile y Uruguay hay un fuerte tránsito y también una buena "red" de vínculos que ha permitido a muchas bandas ir y venir sin tener de por medio empresarios u organizaciones para sustentar un concierto. Lo que aún es flojo tal vez es la asistencia, falta que el publico se anime a ver bardas nuevas y extranjeras que no tengan reconocidas por algún amigo o medio, hace falta perder la pereza a lo desconocido. 


Esta vez pasa por Buenos Aires la banda de Santiago de Chile Filipina Bitch, originarios de la ciudad de Concepción este  conjunto que lleva varias años y cambios en su historia que los traen por primera vez a territorio argentino. La discografía de este proyecto es  interesante, por un lado es poco uniforme pero muy variada: EPs, discos de estudio, grabaciones en directo componen la obra de esta banda. Si entramos a hablar de lo musical, la situación se pone mejor, ya que creo que no hay un patrón definido por la banda en cuanto a lo musical y esa es su ley. Por ejemplo su EP del 2014  "O de yo, o no"  tiene 3 temas y todos aunque cuidando una linea son distintos: "Al ver las estrellas" es una canción mucho mas guitarrera y directa, "Entrevista de Trabajo" deja entrever un pesar social y tiene como elemento principal un plano mientras que "Un sueño de Rodrigo HinSSpeter" profundiza mucho mas en su sonido ruidoso. Las letras muestran una preocupación y desencanto social que nos recuerda el lado mas reaccionario de la música chilena.




Una buena introducción a lo  que podremos vivir  con esta banda la tenemos en su disco del año pasado "Sorpresa es Soledad" una grabación en vivo que nos muestra su lado mas desfachatado. Aquí las canciones se vuelven aun mas mordaces, las que parecían melancólicas se tornan amargas y violentas formando un gran documento en vivo. Creo que sin dudas esta es una gran oportunidad de conocer una banda con una propuesta con un eco lírico que nos recuerda mucho de nuestra realidad como hijos de una misma herencia social y económica y sumado esto un sonido potente y emocionante.


Hay muchas cosas para hacer en la ciudad pero siempre creo es bueno aventurarse hacia lo nuevo y desconocido. Filipina Bitch comenzará su gira por Argentina este jueves en la fecha que estamos organizando junto a Postales Discos, en el Espacio Cultural Mi Casa, en la que participaran también Callao, Los Traumas y Verde y los Caballos a Marte. y como  expositores Dellamore, Rip Gordon y - Big Head Laboratorio y feria de discos de Isla Visión/ Latino América Shoegaze , Salon Pueyrredon Discos, Black Fish Discos.

 *En el flyer abajo encontrarán además toda la información para el resto de fechas de la banda chilena.




lunes, 12 de septiembre de 2016

Juguetes para Grandes: Ronald Bustamante Medina

Queda mucho por decir de una escena como la Costarricense, Ronald Bustamante Medina es a mi manera de ver uno de los personajes clave de un ambiente musical y académico que viene desarrollándose fuertemente en las ultimas dos décadas.  Su obra no solo se centra alrededor de múltiples y polifacéticos proyectos musicales sino también a través de un importante trabajo como productor musical  habiendo grabado bandas tan importantes de su país como  The Great Wilderness, entre otras. Esta nueva entrega de Juguetes para Grandes tomó bastante tiempo, Ronald es bastante perfeccionista y se tomo el espacio necesario para documentar de  la mejor manera algunos de los elementos que usa para grabar; el resultado como lo verán es un articulo totalmente exhaustivo que incluye una muestra/improvisación en vídeo en base  a las grabaciones del próximo disco de su proyecto personal Visión Armónica del Caos. Como siempre he dicho hablando de otros artistas de este país: que esta sea una puerta para entrar en el tan amplio trabajo de este artista y esta escena musical.


Saturno Devorando  proyecto de Ronald junto a  Fiamma Aleotti se estará presentando este viernes 16 de Septiembre en En Farolito

Artista : Ronald Bustamante Medina
Bandas : Visión Armónica del Caos, Saturno Devorando, Solista.

"Desde que recuerdo he sido un fan de los reverbs y los delays. Estos son los efectos que más uso - y probablemente abuso - en mi música. La primera vez que noté conscientemente un delay fue en mi adolescencia, mientras veía en la tele nacional Pink Floyd Live in Pompeii. David Gilmour utiliza extensamente el delay en una sección de improvisación en la interpretación de A Saucerful of Secrets, donde modifica constantemente los parámetros para lograr distintas texturas. Desde entonces quedé fascinado. Luego notaría el efecto en otros artistas (The Cure, SLowdive, Iron Maiden, Caifanes, U2, Cocteau Twins), siempre causando en mí una suerte de excitación estética".

Arriba a la izquierda están tres pedales de expresión que utilizo para controlar el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Arriba a la derecha está el segundo pedalboard (que uso en una mesa) con el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Abajo a la derecha está el BOSS ME-X

"A los meses de obtener mi primera guitarra eléctrica pude adquirir un multi-efectos BOSS ME-X (que en ocasiones aún utilizo). Es un multiefectos digital que proporciona chorus, flanger, pitch shifter, reverb y dos tipos de delay, además de tres loops para conectar pedales externos. Una de las unidades de delay es estándar, la otra es un short delay, y las dos se pueden utilizar simultáneamente. Con la ME-X empecé a explorar las distintas texturas y ambientes que se pueden lograr combinando efectos, en particular varios delays, además descubrí el reverb, que es un efecto más sutil que los otros".


"En la actualidad utilizo casi exclusivamente stomp boxes, todo organizado por un Walrus Audio Transit 4-Channel que, como el nombre lo dice, posee cuatro loops de efectos. En esta configuración uso dos reverbs y tres delays. En un loop están el Electro Harmonix Holy Grail, que es una pequeña pero muy buena unidad de reverb con tres modos( Stpring, Hall y Flanger) y el Line 6 Echo Park, que tiene una serie de modos bastante interesantes. Además, tiene emuladores muy convincentes de tape delay y analog delay (y casi siempre utilizo el tape en el modo reverse o sweep)".

 En la foto de abajo a la izquieda está el primer pedalboard, en la parte de la izquierda están, de arriba hacia abajo, el Echo Park, el Holy Grail y el Descent, lo que está a la derecha del Descent es el Transit, y a la derecha de este el Nano Looper.
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"En otro loop está el Walrus Audio Descent que es uno de los mejores reverbs que he probado, un BOSS DD-20 Giga Delay, que uso principalmente en modo “normal” y con el cual puedo sincronizar fácilmente el tempo del delay con el tempo de los tracks en la laptop. Otro efecto en ese loop es el Moog MF Delay, una unidad analógica pequeña pero de primera calidad. Este último lo conecto en el Red Panda Particle, un delay granular con distintos modos de slicing como LFO, Random, Detune, Pitch.Además de la configuración anterior, para mis más recientes trabajos incorporé un Electro Harmonix Nano Looper 360, el cual coloco al principio de la configuración. Además incluí la ME-X, y a través del BOSS LS-2 Line Selector, puedo seleccionar el Walrus Transit o el ME-X que están ruteados a amplificadores distintos".



domingo, 11 de septiembre de 2016

Colaboración en New Weird South America > Habitat Joa Joys & Entidad Animada

En una nueva colaboración para New Weird South America hemos revisado uno de los lanzamientos recientes que mas nos ha gustado, se trata del disco colaborativo  entre Entidad Animada y Joa Joys dos artistas argentinos avocados a la experimentación y juegos de sonidos a través de pedales, teclados y guitarras. Esta junta de talentos ha dado como resultado el excelente Habitat, lanzado por Fuego Amigo Discos y 'el círculo de pasto'.

Pueden leer la nota complete dando click en la imagen siguiente:


Joa Joys & Entidad Animada – Hábitat (por Jairo Manzur) – New Weird Sudamerica
https://newweirdsudamerica.wordpress.com/2016/09/10/joajoysentidadanimada/