miércoles, 12 de agosto de 2015

Escuchando el Ruido del Mar: Flores de Bach

LA PREHISTORIA

El primer larga duración de Flores de Bach trae tras de si una historia de ya varios años, si bien este es su primer disco como banda su pre historia incluye un disco anterior hecho en las épocas que Felipe Ugalde volvía sus poemas inspiradas por los valles, el mar y los andes en canciones electro acústicas De esa época, quedan en El ruido del mar las versiones renderizadas de Sur y Tus Palabras ahora hechas en formato banda como un recuerdo de ese pasado que los fue llevando a este formato.



TRANSICIÓN NECESARIA: COSMOGONÍA DE LOS VALLES

Después de presentaciones como solista durante gran parte del 2011, Ugalde decide formar una banda, convoca para esto  a. Franco Milesi, Felipe Valdivieso y Antonio Duarte quienes se encargan de transformar este proyecto solista en un enérgico y vibrante conjunto.


Su primer lanzamiento como banda fue Cosmogonía de los Valles , si bien un trabajo que paso en gran parte desapercibido por la prensa (de hecho no fue editado en físico sino hasta el 2013 por Sello recolector) deja una huella imborrable y no es por poco, sus 4 canciones mezclan tal vez por primera vez la magia y espíritu de los andes con la tradición eléctrica del shoegaze ingles, el resultado sin embargo fue un híbrido único y original que convierte a este en un Ep único dentro del shoegaze

La banda queda en un cierto limbo, para la prensa alternativa FDB no hace shoegaze y para los tradicionalistas están muy lejos del folclore, de cualquier modo se nutren de las dos corrientes cosa que en su LP El ruido del Mar se verá fuertemente cristalizado.

CONSAGRACIÓN, DISCO DEBUT

Ugalde recuerda con su voz el canto de  Folcloristas como Victor Jara o Violeta Parra sus temáticas no están lejos de ser un reflejo de los andes, de la mística ( Tres Pajaros Negros), las estaciones (Primavera) y su propia geografía ( Chiloe), la banda se convierte sin dudas en una conjunto geográfico, si Lou Reed no se podía desligar de New York a Flores de Bach es difícil ponerlo en otro ambiente que no sea el de Valparaiso.



Sonoramente algunas texturas de las guitarras son acústicas y sencillas y se pasean del lado del Folk, otras  son fuertes y distorsionadas en contraposición; aquí agregan por primera vez algunos tinten electrónicos poperos (  para el ejemplo :El Ruido del Mar), pero personalmente el tema que mas disfruto es El Sur  si bien es casi un himno para cualquiera que haya vivido al pie de la cordillera, su mezcla de acordes  tan tradicional con arreglos sonidos es único.


Este es un disco para escuchar con calma y detenimiento, aunque parezca una propuesta sencilla Flores de Bach es sin duda una de las bandas mas originales que ha surgido en los ultimos años, resta aguardar las versiones fisicas del Ruido del Mar que promenten venir en Cd y Vinilo de la mano de Sello Recolector.

lunes, 10 de agosto de 2015

Del infintio a tu pies: Un punto Azul Palido álbum debut de Niños del Parque

En  las  salas Saldias, un edificio de oficinas a medio ocupar se fue gestando esta historia, mientras iba cayendo la tarde y la gente volvía a casa el lugar se iba llenando del silencio suficiente para que Tomás Ballester ,Gonzalo Egurza ,Victoria Druetta , Francisco Saggese y Pupi González se reunieran a ensayar, se tomaban y aun lo hacen el tiempo y libertas necesario de armar todo, de jugar con sus posibilidades y ganas de hacer musca; fue en esa sala donde se fue gestando Un punto azul pálido su primer disco hoy lanzado.


"el silencio y la soledad mas que nada en toda la primera etapa donde nos encontrábamos solos forjo mucho los pilares de la banda, la practica constante y el tiempo dedicado pulió detalles y el no-tiempo que suelen haber en nuestros ensayos termino de fundir los lazos humanos de la banda"


Quien vio alguna vez en vivo a Niños del Parque supo entender su apuesta sonora, una lenta pero constante construcción de sonidos, como un jenga que se va a armando pieza por pieza con cada instrumento para luego colapsar bellamente,  su directo naturalmente potente fue captado a plenitud en este disco y ese es su primer gran acierto, tanto la banda como su ingeniero de sonido y co-productor ( el renombrado Estanislao Lopez que cuenta con trabajos tan importantes en su portafolio como En Viaje de Riel o Hexadecimal de Asalto al Parque Zoologico) se embarcaron en un proceso de grabación a apuntando a eso: lo emocionante y divergente que resulta un concierto de este quinteto queda plasmado. No fue por nada que la banda y Lopez se conocieron y entablaron amistad después de una presentación de la banda tras la que Estanilao se animo a mover las perillas para buscar la medida precisa.

 Un Punto Azul Palido como resultado inevitable:


Creemos que todo nos inspira, absolutamente todo, el simple echo de poder caminar, respirar, pensar, imaginar, hacer, conocer, es lo que conecta la vida, con la música y con la banda. El nexo conector existe entre todo esto, no creo que haya un tren, sin que haya un humano, sin que haya un planeta y sin que seamos “Un punto azul pálido” en la galaxia

Repasando las canciones de este disco no es raro  encontrarse con el tema de la mortalidad, Sabios Salvajes es un tema muy lento por ejemplo para sus estándares, altamente contemplativo  donde la letra parece recordarnos que estamos aquí tanto efímera como eternamente. No muy lejos de ahí canciones como Muscillo nos devuelven tanto en letra como en sonido a la vitalidad y cotidianidad del día a día. Es todo un viaje, canciones alegres y potentes como Santilli o Cosas  contrastan con temas como Pedaleando o Cronica pero en conjunto definen el ritmo del disco.

Las Formas Físicas 

                                                                        SATURNO XX-XXI from Niños del Parque on Vimeo.



Por mucho tiempo fantaseamos con sonar como estamos sonando hoy, esa la verdad.

Toda cuestión imaginaria puede y en gran medida debería tener un resultado en un plano físico,para Niños del Parque este primer disco es el resultado de un plano imaginario que desde el titulo de su disco nos remite a lo espacial, su música una fuerte mezcla de space rock y shoegaze es un ingrediente mas de la formula, su historias son lo que los traen  a la tierra y los revelan como humanos. Eso es aquí, Es nuestro hogar. Eso somos nosotros.

sábado, 8 de agosto de 2015

Numerologia> Juguetes / Frecuencias/ Sonidos un disco de Polen

Juguetes : Hecho de modo casero el primer LP de Polen entra aun mas en la frecuencia del juego, una buena parte de los instrumentos usados fueron pianos y baterías de juguete. Ademas de eso Nicolas , guitarrista de ese dúo se aventuro a probar nuevos pedales en buscar de otros sonidos


Home Recording: Frecuencia Floral brilla por su sonido sucio y lo-fi, el equipamiento es básico y logra su cometido, capturar la esencia de Polen como un proyecto que logra dejar claro porque el home recording tiene tanto o mas que explotar que la grabación profesional.



Palabras/ Asociones: Las canciones se definen en una palabra, la palabra misma nos dirige a un sonido,\ a algo básico de  lo  que brota una canción, Ejemplo Baba usa  de fondo los balbuceos de un bebe acompañados de un ritmo primitivo/infantil electrónico; la formula se va repitiendo durante el disco dándole un fuerte significado a nivel general lo que en mi opinión personal define a  un buen instrumental: decirlo todo sin usar una palabra.


Frecuencias: Claramente influenciados por lo digital, el nuevo trabajo de Polen cimienta aun mas su carrera iniciada con su primer EP Ilusion, aquí sin embargo no solo nos encontramos con buenas canciones, sino con un disco pensado desde cada angulo pero a la vez hecho con mucha sencillez, La portada cierra, con su ilustracion robotica/espacial, el circulo de influencias de Polen y nos deja pensando una vez mas con que nos sorprenderan luego.

domingo, 2 de agosto de 2015

Video Estreno: Antonio Duarte- Nudos

Corto, nostálgico y con aire a magia; sería tal vez la manera de describir Nudos el mas reciente vídeo lanzado por Antonio Duarte como parte de su mas reciente disco "Leña" (Recolecto-2014).. El minuto y medio que dura la canción parecen muy poco, aún así Nudos es una canción que en su exiguidad logra cautivar por su simpleza y alma

El vídeo hecho por Piña Films recrea ese mundo del recuerdo tan bien representado en la música de Antonio Duarte , canción e imagen funcionan de  manera perfecta y se hacen uno solo.



Escucha Leña en:



martes, 26 de mayo de 2015

Numerologia Inversa: Velodromo EP Debut


Velodromo Foto por Felipe Sepúlveda

4. Catedral: Único tema con voz masculina, un sonido demoledor pero ensoñador, ese sonido mezcla de potencia  sonora y notas arrulladoras como en una canción de cuna para gigantes. Un buen cierre bien medido en notas y detalles.



3. Quisiste Ver:  Medio tiempo electrónico con aires trip-hop la voz de Barbara se sigue luciendo, esta vez la letra juega a ser diáfana y clara.

2. Gemini: El single estreno  con el que se presento la banda, muy orientado al sonido clasico shogazer resulta una canción excelente para comenzar una banda, dejando ver una gran conexión entre sus integrantes a pocos meses de haber comenzado.

1. Atila: Nada mejor que abrir un EP con un resumen de lo que vendrá, Atila conjura los coqueteos con la electrónica y el trip-hop, la fuerte dosis shoegazer y los interludios dream-pop que la banda ira presentando que están por venir ahora mezclados en este tema de apertura.

0. Velodromo es una banda chilena ( cuarteto formado por  Bárbara PDA - Voz, Bajo Sebastián Gaete - Voz, Guitarra ,Gustavo von dem Bussche - Guitarra  y Alejandro Riquelme - Batería) con menos de un año de existencia presentan un EP debut muy interesante donde no niegan sus influencias pero juegan bien sus cartas,

miércoles, 20 de mayo de 2015

Single Estreno: Niño Naranja

Para finales de 2013, Niño Naranja resulto una gran sorpresa cuando apareció con su debut homónimo un disco sencillo pero cargado de sonido clásico bien armonizado por el aquel entonces dúo de Helman Castañeda y Eliana Beltran. Si bien es cierto que después de este lanzamiento su movimiento fue mínimo es ahora Helman quien continua experimentando desde su cuarto y creando nuevas melodías.


La nueva canción de Niño Naranja titulada Niño Hielo hace uso de los sintetizadores como fuerza prima relegando un poco las guitarras si bien al inicio parece una suerte de electro-pop, Castañeda va intricando la formula para ir formando una melodía mas compleja, todo desarrollado desde la misma primera base. Este será el primero de varios temas que harán parte de un nuevo trabajo de este proyecto colombiano:

martes, 19 de mayo de 2015

Grandes Distancias: El nuevo disco de La Suma de Todos los Tiempos

Hace mas o menos un año cuando llegué a Buenos Aires pude escuchar tal vez la que era la primera maqueta de Grandes Distancias  el segundo disco de La Suma de Todos los Tiempos que por aquel entonces empezaba a tomar forma y encaminarse en lo que hace menos de un mes fue lanzado finalmente.  Aquellos eran unos primeras tomas crudas de las canciones que este cuarteto de Parque Patricios en Buenos Aires había venido gestando en el ultimo tiempo.



CAMBIO

Comparado con su primer trabajo, este nuevo disco se torna un poco mas oscuro y reflexivo, ahí donde su debut homónimo daba una buena cantidad de melodías pop distorsionadas y letras mas bien alegres aquí nos encontramos con el riff apocalíptico de las Nubes Pasar o la densa y absorbente melodía de El fondo del Mar. Sin embargo este no es un trabajo amargo, El Sueño de Otro Lugar o Huidor se encargan de mantener su sonido vivo y enérgico latente.



UNA FRECUENCIA

De cuando se hacian llamar Infinitas Aves recuerdo como se definian;  infinitas aves es una forma de radiación electromagnética descubierta en 1965 que llena el universo por completo. se dice que es el eco que proviene del inicio del universo, o sea, el eco que quedó de la gran explosión que dio origen al universo, ahora como LSDTT aun persiguen ese objetivo imaginario,esa busqueda de una frecuencia que los ha ido llevando en un espiral infinito hacia el sonido, la construcción de formulas permanece; el tema de cierre en ambos discos es el mas largo del mismo ( Lo que hay detras de las ventanas y Infinito Punto rojo respectivamente)  y da paso a una apoteosis sonica que no parece tener fin, sin embargo ahora ejecutado por un cuarteto mas maduro musicalmente la busqueda es cada vez apunta hacia el centro.



TEORIA DEL VOLUMEN

 Para los que los han visto tocar en vivo durante el ultimo año no es una mentira que La Suma juega con el volumen, en directo han alcanzado un punto que se balancea entre lo armónico y lo soportable, sus conciertos suelen ser intensos pero no por el performance sino por el sonido directamente que siempre termina siendo el ingrediente principal de su formula y al que la banda se entrega devotamente en una especie de pacto ciego.



INTROSPECTIVA

Grandes Distancias es sin dudas es un disco especial, es lo que se llama una obra musical por muchas razones desde el cuidadoso proceso de grabacion y post-producción  al cual la banda dedico tiempo y esfuerzo para afinar todos los detalles, hasta la  unformidad musical y estilistica de todos los temas que se suceden uno tras otro como cascadas de agua. Como toda gran obra esta no estaria completa sin tener su forma fisica la cual ya fue lanzado por Hallo Discos y Discos Dojo en formato cassete, la primera seguro de muchas que vendrán para hacer inmortal este trabajo.