jueves, 11 de febrero de 2016

Lanzamiento: Ciclo Sesiones Espontaneas y Split Internacional

Este año estamos iniciando un ciclo en Buenos Aires llamado Sesiones Espontaneas, cada una de las fechas hechas tendrá una orientación clara en cuanto al sonido y además de eso contara con un split/compilado lanzado ese día. Cada uno de estos splits contara con las bandas de se presentaran mas bandas de otros países y será hecho en un formato llamativo y limitado. 


La primera fecha de Las Sesiones Espontaneas será el 19 de Febrero en el Espacio Cultural Mi Casa y contara con la participación en vivo de Atrás Hay Truenos, Abril y los Pajaritos Zombies y Verde y los Caballos a Marte, el primer split será un edición limitada a 15 copias en Cdr con una caja en cartón con impresa en un bloque de madera hecha por el músico y artista Mateo Baggio en el Taller de Remedios en Escobar.


Bandas Participantes:

Abril y los Pajaritos Zombies (Argentina)
Gorduratrans ( Brasil)
Atrás Hay Truenos (Argentina)
La Terminal (Perú)
Verde y los Caballos a Marte (Argentina)
Columpios al Suelo (Chile)
Buried Under Stars (Mexico)

domingo, 7 de febrero de 2016

Drone Celebration 05 de Marzo en Buenos Aires- Entrevista con Fran Badano ( Venado Records)

Venado Records en trabajo conjunto con algunas otras productoras se ha dedicado los últimos años a realizar eventos que apuestan por lo diferente, en una ciudad donde los artistas internacionales vienen cada semana, VR se tomo el camino mas difícil en ves de apostar por artistas conocidos o consagrados empezó a promover un estilo no tan popular como el drone y a traer bandas no tan masivas, este año para el 05 de Marzo están preparando una celebración ( esa es la palabra mas justa) donde junto con una grilla fuerte de artistas nacionales se presentara el proyecto canadiense ThisquietArmy. Charlamos un poco con Fran Badano, una de las personas detrás de este evento ademas de guitarrista de Bhutan.

* Para la ocasión hicimos un playlist con algunas de las bandas que participaran en esta gran fecha para ir calentando motores para el 5 de marzo

**Anticipadas  en Twilight Records (Av. Corrientes 753 Loc. 55, CABA L-V 12.00-20.00) y Vader Store (Av. Corrientes 5016, CABA TODOS los días de 16:00 a 22:00) Primera tanda a solo $80 pesos,




- Si bien Buenos Aires es una ciudad donde hay muchos eventos Uds. desde hace un tiempo le apuestan a traer artistas y sonidos poco convencionales (para un circuito que con el tiempo se volvió más recatado), como han sido estas experiencias? Cuáles fueron los riesgos y lo que sienten ganaron con conciertos como del Nadja o el de Mono?

Primero que nada muchas gracias por ofrecernos este espacio para ayudar a difundir esta apuesta musical. Como decís, fueron experiencias jugadas, pero que creemos que han ayudado a la difusión y publicidad de estos géneros (drone, noise, post rock, stoner) de los cuales somos fans, y siempre soñamos con la posibilidad de tenerlos en vivo en nuestras tierras. Tanto haber traído a Nadja como a MONO (en conjunto con la productora Momer 360) fueron sueños cumplidos para mi, fue conocer a gente que uno miraba por YouTube, compartir con ellos, que halaguen nuestra musica, que agradezcan la buena organización..
Los riesgos asumidos siempre fueron de índole económico, la posibilidad de perder dinero con este tipo de cosas siempre es muy real. Por suerte hemos tenido mas o menos suerte, y cuando la cosa no anduvo en terminos de recaudación tampoco se perdió demasiado. Y lo ganado, le saca mucha ventaja a lo perdido. Creo que con BHUTAN estamos logrando posicionar al género como algo que existe y genera, y la apuesta constante es poder convocar a una mayor audiencia. También ofrecer al público experiencias novedosas o poco comunes en Sudamérica, no tener que viajar a Europa para vivirlo. Al menos yo nunca he ido, si no gestionaba traerlos aún no los hubiese visto! También ha abierto muchas puertas a que otros artistas internacionales se contacten con nosotros, muchas veces por recomendación de los que ya vinieron, y así es como la rueda empieza a girar.
Saberse parte del crecimiento evidente en la cantidad de público que viene a los shows, en el interés que generan, nos llena de orgullo. Muchas veces para las bandas nacionales, el tocar con artistas extranjeros les da la posibilidad de tener tocar frente a una audiencia mayor.

Bhutan drone en vivo-Foto de Silvia Estela Sapag
- Esta vez están apostando por una fuerte apuesta de artistas nacionales (nueve) junto con un invitado internacional, como ensamblaron la idea Drone Celebration? A quienes no conocen mucho del género o de Thisquietarmy que puedes contarles?

La idea fue que para aprovechar la venida de Eric Quach (TQA) a nuestro país, y darle un marco un poco más grande, llevando a cabo una idea que teníamos hace rato. Queríamos unir a muchos de los exponentes del género o similares (ambient, noise, dark folk, industrial) y hacer un festival exclusivo de estos sonidos. Juntarnos todos los que tocamos o disfrutamos de esto, apuntar a una mayor convocatoria, en un lugar de buenas condiciones. En general, para este tipo de música siempre son shows muy undergrounds, en casas o centros culturales, con pocos recursos técnicos, y escasa convocatoria. Desde el rol de productores en está oportunidad buscamos elevar el nivel de los shows de este tipo, y poniendo sobre nuestras espaldas el riesgo de contratar un lugar habilitado como Plasma y correr con los gastos que implica. Esperamos el público nos acompañe así no tenemos que financiarlo de nuestro bolsillo.
Por suerte contamos con un excelente line up, además de TQA tocarán Sergio Ch. (Los Natas), Ale Ghoumez (Dragonauta), Juan Manuel Diaz (Humo del Cairo) y muchos otros droners como Adriel David (Lion Spirit Drifter), Manuel Platino y Fer Suarez (LIFE de Zann´s Music), una proyecto de drone acústico excelente que se llama Pan del Indio, el dark folk de Legión, nosotros con BHUTAN, y los chicos de Ectoplasma.
Lo que les puedo anticipar es que serán más de 5 horas de música instrumental en su casi toda su totalidad, música experimental, ambiental, oscura e iluminadora a la vez, hipnótica y reflexiva, para perderse en el laberinto de la mente, yendo desde la opresión a la liberación. Por suerte contaremos con un sonido de primera linea, proyecciones y un excelente ambiente.


TQA es uno de los principales proyectos del género, un artista que ha girado por casi todo el mundo, ya ha dado casi 400 shows, ha editado más de 30 discos, y ha colaborado con grandes nombres en la movida. Es un honor tenerlo con nosotros para esta celebración.

-        Creo que sin dudas este será un evento que marcará un antes y un después ya que reúne por primera vez artistas que están proponiendo algo distinto en la escena musical de Buenos Aires.


Evento oficial
Sin dudas lo será, ya que es la primer experiencia de este tipo llevada a cabo con este fin tan marcado. Obvio que hubieron muchísimos shows con estos artistas desde hace años, pero creo que está es la primera vez que se busca exclusivamente difundir estos sonidos, y llevarlos a un nivel un poco más alto en términos de producción. El show de Nadja en realidad fue algo muy parecido, pero fue un poco más un show internacional, en el cual con BHUTAN, Stilte y Dronevil fuimos los soportes, por así decirlo.

Esperamos que la gente nos acompañe, que sea la primera de muchas y que le sirva a todos los que tocamos, para mostrarnos, sonar como se debe y celebrar el drone, la música sin tiempo, celebrar el sonido del firmamento, de lo que subyace, lo que persiste, lo que siempre estuvo, el sonido de la Tierra.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Juguetes para grandes: Chino Burga

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentaran sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Para la segunda entrega de Juguetes para grandes tenemos la participación del Chino Burga, parte clave de la escena musical peruana de los últimos 20 años, Burga nos dio un detallado recorrido sobre el equipo que usa en su proyecto unipersonal llamado 3 AM tanto para la grabación casera como para interpretación en vivo, 3 Am lanzo su nuevo disco Transmissions a finales de año pasado.



Nombre: Chino Burga
Bandas: 3 Am, La Ira De Dios, Espira, Ande entro otras

Bueno, mi set para 3AM es bien básico. En vivo uso una laptop (que a veces puede ser del mismo celular) para mandar las pistas de las canciones, donde aparte de estar la batería programada mando unas guitarras rítmicas. Uso un TC Helicon Delay para la voz y para la guitarra esta es mi pedalera:


Consta de un afinador boss, un reverb (holy grail electroharmonix) un tremolo zebranalogic (que lo uso más que nada para estudio) un delay DD3 boss, un super overdrive boss y un big muff ruso.
Por lo general trato de ecualizar mi guitarra con pocos agudos, bastantes medios y regular de bajos en el canal limpio del amplificador. 


Cuando grabo, que siempre es entre mi cocina y el baño de mi departamento, uso un mixer de 4 canales, del cual solo uso uno, que es para el micro que registra el amplificador o la voz. El mixer va de frente a mi computadora y listo, eso es todo. Para programar las baterías uso el frooty loops y la verdad que no se usarlo así que lo que hago es bien básico.



También uso una Epiphone Crestwood del 72 y (para mayor uso) una Univox semi hollowbody del 68. En vivo más le voy a la Univox, pero en estudio uso ambas por igual.

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sábado, 30 de enero de 2016

Single Estreno: Wilder Gonzales Agreda - Scala

De a poco este músico experimental limeño va construyendo lo que él ya entreve como su próximo trabajo, al momento ha  lanzado dos adelantos uno vino en el compilado de Super Space Records "Fósiles de Futuros Lejanos sampler" y el mas reciente es este tema titulado Scala, La canción de nuevo ronda los ocho minutos de duración, si bien su ejecución es casi limpia y prístina tiene un intermedio con una ligera sección de ruido, de cualquier manera el mantra recitado por Wilder y el manto ambient se mantienen de fondo durante toda esta pieza como eje central. Una canción bastante interesante.



jueves, 28 de enero de 2016

Cronicas Miscelaneas- Discos para paliar el Verano

Según la psicología ambiental, hay una relación reciproca entre el entorno y nuestra conducta. Tomándolo en una manera un poco mas libre se podría decir que cada época del año tiene un efecto en nosotros y en las cosas que hacemos, estamos configurados por las condiciones del ambiente de un modo casi inevitable. Aprovechando los días de calor que recorren buena parte del mundo ( para muchos los mas óptimos para la creatividad)  quise hacer esta selección de tres discos para el verano, creo que en primera parte todos los proyectos que encontrarán aquí comparten una total libertad sonora sumada a un cierto felling acuático que llena todo de frescura. Cada proyecto llego a esto por motivos distintos, el hecho de que estos trabajos hayan salidos en el ultimo mes en países en los que actualmente la temperatura pasa los 30 grados puede ser una pura casualidad o una fértil coincidencia.



Mux- Uruguay 
Mux (2016)-  Feel de Agua- Colectivo Esquizodelia 


Tal vez sean demasiadas señales, este disco fue editado por un sello llamado Feel de Agua ( parte del colectivo uruguayo Esquizodelia) la portada en un vivo azul marino obra de Santiago Ney Márquez con diseño de Juan Fielitz ya genera una primera impresión de frescura. Sobre Mux no pude encontrar mucha información a través de la web, se sabe que son un colectivo de músicos y artistas visuales compuesto al menos en este ( su tercer disco) por Matías Chouhy , Juan Castro ,Javier Cuadro , Miguel Recalde y  Fabrizio Rossi .Lanzado el primero de enero este trabajo cuenta con una larga lista de invitados aportando a la ya rica estructura de instrumentos una amplia variedad de voces, coros y vientos.  Si bien las letras son un ingrediente clave, las escapadas instrumentales   no se contentan con ser bases de las canciones, en cada tema hay un detalle distinto que va creando momento tras momento un aura a pop submarino ayudado  por un  volumen sostenido, discreto pero omnipresente  que hace de escuchar Mux algo  suave y encantador.




Polen-  Chile
Disco: Polen EP - 2015

Aunque inicialmente pueda parecer una elección extraña, el tercer trabajo del dúo chileno Polen es una elección acertada para el verano, moviéndose aún en esa aura de electrónica lo-fi  de sus discos anteriores  esta pareja construye canciones mas des - estructuradas y con melodías cada vez mas complejas e intrincadas(especialmente en los primeros dos temas) los teclados se vuelven predominantes y remplazan a la guitarra para dar esa sensación narcótica pesada tan propia del sofocamiento del calor También hay espacio para algunas piezas de ambient con orientación drone como   Rayo Floral  o Destello mas frescas y lineales. Completando una cierta trilogía ( Ilusión- Frecuencia Floral- Polen) con este EP de 6 temas, Polen se acerca cada vez mas a una madurez musical.




Entidad Animada- Argentina ( Fuego Amigo Discos)
Disco: Calypso Club (2016)

Retomando la guitarra como eje principal Marco Diaz nos regala otra colección impecable de canciones, aquí al contrario de Nubosidad Variable ( su EP del año pasado) las lineas sonoras no remiten al frío y a los bosques sino que logran en lo trascendental de su sonido llevarnos hacia al viento y la playa. Lo curioso es que Marcos no  opto por bases repetitivas o pegajosas ( elección fácil para un disco veraniego) sino por arreglos de guitarra y cuerdas intrincados. algunos bellamente arpegiados, otros sumidos en distorsión o feedback. Cada tema es en cierta medida distinto pero el clima se mantiene durante todo el disco, hay que aplaudir ademas el detalle de la portada que siendo algo muy sencillo no deja de ser bastante original. Si bien el mismo Diaz armo este nuevo trabajo como algo para la temporada sin dudas Calypso Club no será un disco pasajero, en el esta sin dudas algunas de las mejores composiciones de Entidad Animada a la fecha,




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lunes, 25 de enero de 2016

Single Estreno: Chicago Toys> Clap

Después de su excelente disco Color en el 2014, Chicago Toys vuelve con los lanzamientos este año presentando el primer adelanto de su próximo trabajo: "Lost Niños". La canción que eligieron como primer single se titula Clap (tal vez en referencia al detalle de fondo de la música), el sonido y producción en general marcan un cambio para la banda, que al menos en esta primera canción nos muestra una faceta mas delicada, su sonido es menos abrasivo y mas pulido.



Sin dudas desde su primer EP Chicago Toys ha ido apuntando hacia una música menos ruda y más implosiva, puede que en este disco den el gran paso, ya lo veremos. Este nuevo single se puede descargar temporalmente de forma gratuita desde Portal Disc.



sábado, 23 de enero de 2016

Gordura Trans y su repertório infindável de dolorosas piadas .

Brasil parece tener cada vez mas un panorama discográfico interesante,  al menos en lo que se puede percibir a simple vista a través de las redes hay un creciente movimiento de sellos en distintas partes de este país que ademas traen consigo una buena camada de artistas nuevos y veteranos El cómo y el porque de este florecimiento lo tendríamos  que ver con mas calma por el momento siguiendo revisando el material del sello  Bichano Records de Rio de Janeiro nos llega otra  recomendación mas que bienvenida : Gordura Trans.



Es placentero escuchar un disco debut donde las letras juegan un rol tan especial sin dejar de tener con mucha cualidad sonica. Si bien es un disco de fácil digestión, es también un trabajo que en cada escucha logra ir mostrando un nuevo detalle, dejando ver un dúo interesante. con unos roles bien definidos para un primer trabajo. También las canciones son bien distintas entre si y logran liberar una buena carga de emoción.Se podria catalogar bajo la etiqueta shoegaze pero creo que también es bastante escueto hacerlo, Gordura Trans sin duda toma aspectos del genero ingles pero también del noise rock mas clásico y algunos detalles un poco al emo  clásico para facturar un disco variado y entretenido.



La genial portada de  repertório infindável de dolorosas piadas es hecha en base a una foto de Natália Mansur arreglada por Felipe Aguilar quien se encarga de la guitarra y voz de este dúo junto  Luiz Marinho (bateria y voz). Este disco fue lanzado en los últimos meses del 2015 y la banda esta actualmente presentándolo en diferentes ciudades de Brasil de la mano de Bichano Records.