viernes, 24 de junio de 2016

Buh Records lanza 3 nuevos trabajos de su serie Sonidos Esenciales

Buh Records es posiblemente uno de los pocos sellos de la actualidad que centra su trabajo en dos ejes temporales:  tanto en el presente como en el pasado de la música peruana, esta exhaustiva tarea ha traído ya títulos importantes que se han ido constituyendo en eslabones que configuran el importante pasado musical del Perú, cargado de personajes con historias tan interesantes como su música. La labor que podríamos encuadrar en el campo de la  "Arqueología musical" por parte de Buh Records bajo la excelente curaduría e investigación de Luis Alvarado,esta representada por la serie Sonidos Esenciales la cual cuenta al momento con 7 lanzamientos y que este año se expandió notablemente en pocos meses con 3 nuevos discos, los cuales vienen a continuar el marco temporal dejado en Manongo Mujica y Douglas Tarnawiecki - Paisajes Sonoros (1984).



Con estos nuevos tres lanzamientos nos vamos acercando a una época mas reciente de la música peruana marcada por un momento  social, político y económico mucho mas fuerte que afecta directamente en la creación musical, los nuevos jóvenes usan como espejo y vía de desahogo la música y es en gran parte por eso que los trabajos de esa poca terminan siendo mas caóticos y reaccionarios. Recomiendo mucho las notas que acompañan este disco que son una parte primordial de estas re-ediciones y compilados, ya que nos presentan el ámbito histórico y social en que esta música se fue configurando. Con estas dos lineas de acción en el tiempo Buh Records se proyecta hacia  el futuro mostrándonos el fértil pasado musical del Perú.

Visiones de la catástrofe - Documentos del Noise Industrial en el Perú (1990​-​1995)

Emergiendo desde el germen del Rock Subterraneo de fines de los 80s y fuertemente inspirados en el sonido grindcore de discos como "Scum" de los ingleses Napalm Death un grupo de personajes y bandas da inicio a un corto pero importante capitulo de la historia musical reciente peruana, este disco no solo compila una buena parte de esos sonidos sino se constituye en un documento histórico que a través de las notas que lo acompañan el CD documenta el ambiente  del circuito de la época donde los fanzines y tapes fueron importantes para dar forma a un movimiento no solo musical sino cultural y de critica social, estas bandas así como otros actos de música  industrial ( por ejemplo Throbbing Gristle)  veían  la música como un medio de expresión ( casi una excusa)  donde  lo principal sin embargo era la necesidad de manifestar   la deformidad de su momento histórico, marcado por la violencia.




"Ya la suma de velocidad más baja fidelidad, de un disco como Matanza Extrema, de Atrofia Cerebral, significaba un hallazgo respecto a los niveles de radicalidad a los que se podía llegar a pesar de la desventaja técnica. La portada del casete estaba ilustrada con una imagen de la matanza de los penales, acontecimiento que marca un terrible capítulo de la guerra interna en el Perú, en la que tras el amotinamiento de presos acusados de terrorismo, perdieron la vida más de 300 reclusos de manos de fuerzas militares" (Luis Alvarado)




Distorsión Desequilibrada – Fusión (1993)

En medio de ese periodo que abarca Documentos del Noise Industrial en el Perú, esta también este disco relanzado este año por Buh Records que nos presenta a Distorsión Desequilibrada, el proyecto musical de Alvaro Portales, renombrado artista gráfica peruano y un personaje importante del noise industrial peruano tanto con esta banda como a través de otros proyectos como Atresia, Este trabajo siendo el único de los que  se lanzo este año en la colección Sonidos Esenciales que se centra en un solo proyecto, funciona como puente, como bien comentan en las notas que acompañas esta re-edición este disco es un punto de quiebre importante para una novel escena noise-industrial que se va transformando del amateurismo y lo brutalmente sonico para entrar en terrenos fuertemente fundamentados por el vanguardismo. "Fusión" es un trabajo importante porque nos muestra una señal de cambio que se acentuaría con el tiempo y que llevaría inevitablemente a la siguiente época y lanzamiento.

Alvaro Portales
La gráfica elaborada por el propio Portales, para sus primeros casetes, se basaba en collages que hacían alusión a la situación política y social del país, que se encontraba sumida en el terror ante la guerra entre grupos terroristas y militares. Distorsión Desequilibrada se presentaba así como un signo de una época violenta. (Luis Alvarado)




Señales de síntesis - Música Electroacústica Peruana (1991​-​2000)

Aunque no se puede considerar a este compilado como una continuación de Documentos del Noise Industrial en el Perú, no se puede negar que tienen una cierta relación mas que nada en el contexto social y económico que los influencio; los músicos que hacen parte de este compilado vienen de un ambiente mas académico que sin embargo esta limitado por el poco acceso a la tecnología que a la postre se convierte en una de sus ventajas creativas y sello distintivo. Aquí prima algo, el afán por experimentar, interactuando fuertemente con cada elemento, instrumento y técnica disponible, el libro de notas que acompaña a este trabajo es particularmente extenso y exhaustivo, Luis Alvarado nos muestra como la corriente electroacústica estuvo presente desde los años 70s en el Perú y como los cambios políticos influyeron en el nacimiento de un fuerte sentido de identidad: mientras algunos músicos vieron en la apertura económica una manera de mejorar su técnica otros mantuvieron una postura nacionalista que esta presente en todo este compilado hecho bajo modelos vanguardistas pero cargado del alma del peruano.

Afiche de concierto del Grupo de Experimentación y Creación (1993)
Esta compilación reúne por primera vez la producción de música electroacústica peruana realizada en la década del 90, que supone la llegada de una nueva generación de compositores peruanos interesados en la creación con medios electrónicos, mostrando una diversidad de opciones estéticas. Marca el inicio del uso de los ordenadores y software para la producción electroacústica a nivel local y se constituye como un documento esencial para conocer un importante eslabón en la historia reciente de la música electrónica en nuestro país. (Luis Alvarado)




Recomendamos para conocer mejor aún sobre estos lanzamientos:

*Cazar Truenos - Programa No 39 (18-10-2012) - Pioneros del industrial noise en el Perú (1990-1994)

*Cazar Truenos - Programa No 21 (6-06-2012) Especial: La composición electroacústica en el Perú en la década del 90 (Parte 1)

martes, 21 de junio de 2016

Inverness presenta su nuevo single "Luz ignota" una colaboración con Neil Halstead.

Dos años después de su disco "Sol" el conjunto chileno Inverness vuelve a aparecer con grandes noticias, como para justificar su ausencia este tiempo la banda acaba de lanzar un single adelanto de su próximo trabajo el cual cuenta con la participación de Neil Halstead de la emblemática banda "Slowdive",  esta nueva canción nos muestra un poco de lo que la banda ha estado haciendo este ultimo tiempo y la colaboración con Halstead surge inmediatamente después de que la banda abriera uno de sus shows solistas en Santiago y ademas fueran su banda acompañamiento, este vinculo sirvió para que surgiera la idea de una colaboración la cual se extendió a través del Internet.



La historia que parece increíble reúne a la banda con uno de sus héroes musicales en una canción que comienza siendo inspirado por los acordes de Kashmir de Led Zeppelin para construir desde ahí un tema que guarda un poco el sentimiento sinfónico del tema inspiracion pero con arreglos que la convierten  en una pieza  de  dream-pop por excelencia.

Inverness estara presentandose en Ecuador: Guayaquil (7 de julio), Cuenca (8 de julio) y Quito (9 de julio),  y lanzara próximamente su tercer disco " Después de mañana"


miércoles, 15 de junio de 2016

Reseñas: Paisaje 3- Sesion Invernal

Paisaje 3 es un dúo de la ciudad de Mollendo bastante moderno, por un lado tenemos a un referente de la música alternativa arequipeña, Raúl Begazo  que ha sido parte de bandas como Aero, Fobya y Orquidea  en las cuales ha explorado diferente géneros musicales tales como el shoegaze, grunge o el indie rock; del otro esta Mauricio Miranda, melomano y critico musical independiente a través principalmente de su proyecto personal:  El blog del Bam ( dedicado a la  música independiente peruana). Es decir este dúo tiene como base fundacional a dos conocedores  musicales tanto  desde la practica como desde la teoría.


Entonces ¿a que puede sonar Paisaje 3? con una lista de influencias amplias creo uno de los problemas principales seguramente fue decantar este conocimiento y ambiciones en algo equilibrado en el plano creativo.  La historia los reúne en el mismo lugar y en su edad mas madura para crear este proyecto. Fueron dos años aproximadamente las que pasaron para que saliera a la luz su primer trabajo, en el medio hubo un single (Acid Trip) una colaboración para un compilado ( Undermind para el FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS - Superspace Records Sampler ) y un tema tributo a Los Saicos ( Intensamente que hace parte del disco tributo por los 50 años de esta banda). 

Todo esto fue aumentando  la expectativa y también fue dándonos algunas pistas de lo que Raúl y Mauricio iban tramando en este proyecto bautizado en homenaje a uno de los mas emblematicos discos de Silvania. Tal vez a primera vista lo que  mas resalta es la construcción de un sonido electrónico que busca emular los sonido del Post Rock de bandas como Seefeel mezclado con el ambiente trip hop. De cualquier modo  "Sesion Invernal" hay temas que  siguen una conducta  mas bien sentimental.


Hay tanto canciones con un toque mas rudo o abrasivo que logran sonidos mas densos y otras que exploran una vibra  mas ambient-nocturna; esto nos permite dividir el disco en dos parte ; la primera arrancando con  la intro robotica de UVB-76 y hasta la mitad del disco mantienen ese pulso que  nos presenta un sonido mas urbano la otra parte comenzando desde  desde "Invernal" y que se mantiene hasta el final  es ciertamente muy onírica y nos aleja de el aura urbana inicial para llevarnos al terreno de los sueños; esto de cualquier modo es una lectura muy personal que hago del disco aunque creo ciertamente ha sido bastante bien planeado por el dúo.



Paisaje 3 mezcla una base fuertemente electrónica y home made con elementos mas típicos del rock como un bajo pronunciado o lineas de guitarra mas marcadas creando una mezcla bastante ecléctica el mejor ejemplo de esto es el cover de Intensamente  que nos revela bien como el gusto de este dúo puede juntar  proyectos tan cercanos geográficamente como Los Saicos y Silvania pero  que están  lejanos en lo musical-temporal. Personalmente la canción Raindrops me resulta una de las mejor ejecutadas en este disco, con arreglos electrónicos precisos y a la vez una buena linea de guitarra y bajo como acompañamiento para crear una buena experiencia de 3 minutos.

Muki Records quien se convirtió en parte integral del proceso tras este disco lanzo "Sesión Invernal"  en una esmerada versión en CD y a la vez se estrenaron asi como sello con este primer lanzamiento un  disco que cumple con las expectativas básicas de un debut: presentar y emocionar. La conjunción de sus dos espíritus y influencia logra llegar a un buen puerto y encontrar un punto intermedio en el que  Raúl y Maurico plasman para siempre los sentimientos de un invierno en Mollendo.

domingo, 12 de junio de 2016

Reseñas: Chicago Toys "Lost Niños"

El nuevo trabajo de Chicago toys nos muestra una banda con un giro de sonido importante en comparación de sus fiscos anteriores, esto  viene a marcar una evolución que no sabríamos decir si el trió chileno tenia presente cuando comenzaron a tocar en el 2011, es  posible que esto se haya dado de forma inconsciente  y motivado por el tiempo y amistad que comparten sus integrantes: Nicolás Stein , Pablo Dinamarca  y Francisco Gaete. Entre varias cosas que me llaman la atención de "Lost Niños" esta el importante hecho de que la banda haya apostado por hacer algo distinto que sin embargo no los aleja para nada de “Chicago Toys” (2012) y “Color” (2014), sus dos primeros lanzamientos.


Claramente uno de los detalles mas contundentes en lo musical es el uso de los teclados que si bien nunca fueron ajenos a su música aquí cobran un rol totalmente central.  Las guitarras sin embargo no pasan a un segundo plano, bajan las revoluciones y tienen arreglos mas precisos que junto con el resto del conjunto se encargan de lograr bellos momentos. Por otro lado las letras también muestran un giro, de hech,o si comparamos sus dos EPs anteriores veremos como había muchos mas segmentos y temas instrumentales que ahora en vez están repletos de historias, recomiendo para conocer mejor la inspiración de  las letras de estas canciones  leer la nota de Super 45 a Nicolas Stein sobre el lanzamiento, lo cierto es que  hay un tono mucho mas confesional pero a la vez un afán por contar historias en este disco.



El primer single de este trabajo "Clap" fue lanzado en enero de este año, un tema que ya mostraba un cambio en el sonido pero que también es la carta mas accesible entre todas las canciones. Ya en el disco entero, la abridora "Rosie" da la bienvenida con un sonido delicado, volúmenes mucho mas cuidados donde prima la interacción entre instrumentos sobre el caos.. "Somos mas" tiene un riff mucho mas crudo y pegadizo. "Playa" ahonda aun mas en la química e interacción de la banda. "Mar" vendría a ser al menos a opinión personal el hit del disco y también ya a mitad de este trabajo una canción que pone en contexto todos los elementos clave de "Lost Niños": manejo del volumen y  melodías, fuerte interacción entre la banda y letras que apuntan siempre a contar una historia. Todo esto sin dejar de lado una parte mas arriesgada donde la banda se permite "explotar"sonoramente.


Recién terminando una primera gira internacional por España que incluyo su participación en el importante festival Primavera Sound, Chicago Toys parece apuntar hacia un futuro cada vez mas prometedor, los años que han ido pasando han hecho mas madura esta banda y Lost Niños es una prueba de esto siendo un trabajo en el que han logrado encontrar su voz y contar su historia.

jueves, 9 de junio de 2016

Juguetes para Grandes: ihä (Ignacio Moreno Fluxà)

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentarán sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Siguiendo con una serie de entregas dedicadas a artistas del área experimental, Ignacio Moreno nos presenta en un extenso y detallado texto la creación musical de su proyecto ihä, pueden revisar la extensa discografia de este proyecto en su bandcamp. Recomendamos en especial su mas reciente disco Ironía.

Nombre: Ignacio Moreno Fluxà
Banda: ihä (http://ihaihaiha.blogspot.com)
Equipo: Casiotone CT-310 y Zoom G2.1Nu

El minimalismo al que apunto con mi música es una filosofía que también se refleja en mi (escasez de) equipamiento. No me gusta depender de las herramientas para poder crear algo, así que, como punto de partida, intento de trabajar con lo mínimo necesario. Esto también me permite librarme de la presión de siempre agregar más ingredientes a la receta –algo que siempre es posible, pero que implica un efecto bola de nieve de nunca acabar.

La combinación más habitual que uso es la de guitarra eléctrica y pedal multiefecto; la mayor parte de lo que he grabado ha sido en dicho formato. Los pedales multiefecto, en particular los baratos (como el mío) y los digitales (como el mío también), son habitualmente repudiados por músicos y eruditos de la tecnología sonora. Para mí, son lo ideal, y no sólo por la satisfacción de remar en contra del esnobismo tecnológico-musical. Con un multiefecto me basta para generar las atmósferas que necesito para mi música. Es el mínimo necesario.


En el caso del Zoom G2.1Nu, en particular, las combinaciones de delays y reverbs que se pueden lograr, al menos para lo que yo busco en términos de sonido, son lo suficientemente nebulosas y coloridas. Por lo demás, cuando quiero hacer “trampa” y aventurarme a tocar algo con más capas, puedo jugar con loops. El hecho de que este sea un atributo no exento de limitaciones en este pedal (por ejemplo, el tiempo de grabación es muy breve), más allá de jugarme en contra, me obliga a ser creativo en su uso, lo que también me gusta.



Por otro lado, está el Casiotone CT-310 de segunda mano que compré –muy barato– hace un par de años. El Casiotone CT-310 es un instrumento hermosamente añejo, con una gama de sonidos y patrones de ritmo de seguro inéditos en un teclado de esta gama (dudo que gozara de un alto nivel de exclusividad en su época). Es un teclado modestísimo, pero que en su sencillez misma transmite algo honesto y en absoluto pretencioso. Tiene doce tonos que simulan instrumentos, pero, ciertamente, no consigue sonar como ninguno de ellos, y esa es, de hecho, su gracia, porque suena exactamente como espero que suene un teclado electrónico de los ochenta: como tal. Además, estas sonoridades geniales se pueden combinar con los efectos que el propio teclado ofrece –incluyendo un vibrato con delay y un reverb, mis favoritos– y con varios patrones de ritmo que constituyen otra de sus potencialidades. En suma, mi aproximación al uso (o mal uso) de este instrumento me permite explorar un camino más emotivo y dulzón en mi música, que me resulta cada vez más atractivo.



¿Y la combinación CT-310+G2.1Nu? Bellísima, sobre todo cuando la música surge sin ideas, algo que también considero que forma parte de un enfoque minimalista: la libertad de partir de cero y desde ahí emprender el camino a la profundidad introspectiva de la música, siempre con lo mínimo necesario; siempre teniendo presente que lo primordial es esa profundidad. El “menos es más” del minimalismo es sólo un medio, la ligereza de espíritu necesaria para comenzar la travesía. El gran Tony Conrad (QEPD) dijo alguna vez: «Minimalism is not about less, it’s about deeper».


miércoles, 8 de junio de 2016

Ciclos que se cierran paisajes que se abren: Sexores estrena dos nuevos vídeos.

Sexores esta a puertas de lanzar su nuevo trabajo un EP titulado "Red Rooms" (tal vez con alguna referencia a la película "El resplandor"); para despedir su anterior trabajo y debut largo "Historias del Frió" este dúo ecuatoriano acaba de lanzar el vídeo oficial para Techos Rotos, una producción en la que encuentran el alma, lugar e imagen para una canción con tal nivel de drama y sonido como esta. Ademas este vídeo sirve para presentarnos la banda completa que ahora acompaña a David y Emilia en directo. Con esta carta de despedida nos queda poco para escuchar sus nuevas canciones, Sexores cierra una etapa para darle paso a la otra algo que ya anteriormente fue la seña del cambio y evolución constante en su carrera.


A su vez como primer adelanto de lo que serán estas nuevas canciones la banda ha lanzado como puente otro vídeo y a la vez primer single de su nuevo trabajo, la canción "Sasebo" acompañada de un magistral vídeo que registra en una toma en estudio el sonido de esta canción nos muestra claramente que Sexores ha tomado un giro importante, de su base principal compuesta por Emilia y David han pasado a estar acompañados por otra guitarra y un bajo, aunque no termina todo ahí "Red Rooms" estará lleno de arreglos mas orquestales que como en esta canción dan una amplitud sinfónica a su ya imponente sonido Dream-pop que antes era alimentado por bases de tipo electrónico. Para esta canción la banda conto con la participación de Camerata CSNM de Ecuador con una sección de violines y oboes deslumbrante




Red Rooms vera la luz el 17 de Julio via el sello italiano Coypu Records y sin dudas marcara un nuevo camino en la vida de Sexores una banda que mezcla muy bien su ambicion y su talento para siempre llevar su musica a otros terrenos.


* Pueden conocer un poco mas sobre los procesos de grabación de Sexores en su participación en nuestra  sección "Juguetes para Grandes"

Video Estreno: Mellonta tauta presenta "Paris Noir"

Desde que volvieron a reaparecer en el 2013 con su primer trabajo en casi dos décadas Mellonta Tauta  se ha mantenido activo cada tanto, son épocas distintas y la banda apuesta por mostrar trabajos cuidados, una de las ultimas veces que supimos de ellos fue con el lanzamiento de un vídeo para Pull the Charriot conmemorando 20 años de su disco Sun Fell . Esta vez acaban de lanzar un nuevo vídeo para la canción "Paris Noir" uno de los temas de su mas reciente disco "Rainbow Mellodies".  Aquí acompañados por la ciudad luz en compañia de una serie de secuencias con la banda en vivo durante uno de sus presentaciones del 2013 de Mar del Plata podemos aprecias la  mezcla de sonidos dream pop-jazz- trip hop de esta canción que cuenta con destacado trabajo vocal de Karina Altamiranda
Resta ojala tener noticias de una próxima presentación en vivo. 


* Para conocer un poco mas sobre la historia y regreso de Mellonta Tauta  los invitamos a leer esta nota.

Directed by: Nosotrotre Producciones
Mar del Plata - Argentina 2016

Featuring:
Karina Altamiranda: Voice
Federico Aldaz: Drums
Gabriel Boccanfuso: Bass
Esteban Garvie: Trumpet
Oscar Moyano: Saxophone
Daniel López Quiroga: Guitar
Images from Live concert at Bodega del Auditorium, october 5, 2013.