martes, 17 de mayo de 2016

Lanzamiento: Frecuencias en Expansion, Nuevo compilado de Shoegaze Latino Americano.

Finalmente anunciamos el lanzamiento de nuestro  nuevo compilado, "Frecuencias en expansión" el cual  ha sido pensado como  una continuación de  "Planos Definitivos / Secuencias infinitas", es por eso que  a través de 13 artistas de países como Chile, Brasil, Argentina, México, Costa Rica y Perú   nos hemos adentrado  en algunos nuevos y no tan nuevos exponentes de la  música cargada de texturas  y efectos de pedales de  y guitarras, un impulso que desde su primer momento logro asombrar a muchos por la estridencia y belleza de sus sonidos. Mas allá de las etiquetas nos gusta ver estas bandas como proyectos que quieren y logran arriesgarse en lo que hacen. Queremos ser menos  románticos, estas canciones   y bandas tienen   claras sus influencias pero  de cualquier modo su busquen es siempre personal al igual que su historia, de algún modo queremos con este compilado documentar esta parte de la historia.



El preciso arte de este compilado fue hecho por el artista gráfico Dellamore y el mismo estará disponible en una versión limitada en cassette a partir del viernes 20 de Mayo en la celebración de los 5 años de Latino América Shoegaze que tendrá lugar en Espacio Cultural Dinamo en Buenos Aires  tras lo cual  estará disponible digitalmente,

Abajo encontrarán toda la información sobre las bandas que participan.

La Suma De todos los Tiempos- Las Nubes Pasar  ( Argentina)
Car Crash Sisters- Constellated  ( México)
The Great Wilderness - Barcelona ( Costa Rica)
Velodromo- Petra  ( Chile)
Telephone Exchange- Proton Salad  ( México)
Niños del Parque- Santilli ( Argentina)
Flame- A la Nada  ( Chile)
Bela Infanta- Guarde-me Uma Prece Para Amanhã  ( Brasil)
Cuarteles de Invierno- Destruyendo ( Argentina)
Videoclub- Nada ( Argentina)
Orquidea- Snow ( Perú)
Ceus de Abril- Regando Lirios ( Brasil)
Blancoscuro- Figaro ( Argentina)


Reseñas: Alberi - Clausura EP, contundencia y emoción

Alberi nace en la ciudad industrial del Brasil llamada Uberlândia  hace apenas casi dos años, cinco amigos deciden juntarse a hacer música dando vida a un proyecto que hace apenas un mes lanzó su primer E.P. Hasta ahí parece una historia musical mas, sin embargo a través de sus canciones esta banda no solo logra transmitir sentimiento sino compartir las vivencias que surgen en su entorno. Siempre he encontrado interesante como el lenguaje puede resaltar mas allá  del entendimiento del mismo, es decir como el sentimiento propio de una lengua se transmite por simple inercia;  si a esto le sumamos el carácter, fuerza y emoción que cada uno le impone ya sea al hablar o en este caso al cantar, tenemos sin dudas una herramienta eficaz para  despertar emoción. Esto es lo que más me ha llamado la atención de esta banda la carga de emociones que en un idioma como el portugués  logran transmitirnos.


 Desde la primera canción la voz y estilo vocal del cantante Pedro Machado resalta por su simpleza y personalidad pero mas que nada por su sentimiento ( Me acostumei a perder, me acostumei a esquecer, me acostumei a esconder. ) Sería sin embargo injusto  atribuir lo contundencia  de estas canciones  solo a sus letras, musicalmente Alberi logra un sonido con unas influencias muy claras:
por una parte las guitarras recuerdan mucho el sonido "shoegazer" pero la dinámica general de la banda termina siendo mas orientada hacia un sonido mas dinámico con una fuerte influencia del sonido emo noventero ( contundencia+ emoción) logrando así un cóctel de influencias que desemboca en una formula mas bien original.



Creo que es difícil plantearnos después de siglos de exploración musical que una banda pueda crear algo totalmente nuevo, sin embargo algo que rescato mucho de cualquier proyecto es la honestidad, en este caso   es algo clave, las canciones no tienen miedo de presentarse tal como son y ese es su valor mas importante. Canta Alberi en Dançando no escuro "Mesmo que não me falte algo, Falho, sempre falho, me entrelaço em nós arrancados de dentro.  Se procuro distâncias que eu não posso alcançar" y desde el primer momento el sentimiento se hace claro incluso sin terminar de en palabras entenderlo.

Este lanzamiento pronto tendrá una edición en 7" y viene de la mano de , Share this Breath sello y distro DIY de Brasilia , con estas primeras canciones Alberi sorprende y nos presenta una propuesta joven que creo puede llegar a madurar muy bien, algo que el tiempo y la música ya nos dirá.

lunes, 16 de mayo de 2016

Reseñas: Paruro presenta "Remanentes" búsqueda y transformación del sonido

Considero que uno de los estamentos mas importantes de la música experimental es la búsqueda natural del sonido, usualmente se nos presenta el sonido como algo procesado a través de un instrumento bajo diferentes tonos o modalidades, en el plano experimental muchos artistas buscan ir mas a fondo buscando el sonido desde su fuente, desde su expresión básica y mínima. En "Remanentes", el nuevo trabajo del músico peruano Paruro, hay un afán por buscar adentrarse en el sonido en su manera mas natural, muchas de las canciones nos presentan un pulso eléctrico constante que parece salido de la tierra misma, Paruro como artista se presenta como un medio entre esas pulsaciones y el espectador.

Foto por Patricia Saucedo
Son muchos los estudios y análisis, sobre la influencia que tiene el sonido urbano o ya sea natural sobre nosotros hasta el punto de incluso ejercer un efecto tácito ( como una energía invisible pero que nos afecta) el trabajo de Daniel Caballero se extiende durante dos décadas, durante los 90s fue parte de Hipnoascension ( dúo orientado hacia la psicodelia) sin embargo afines de los 90's comenzó a crear música como Paruro, bajo este alias Daniel se adentra en el mundo de la performance sonora y la exploración del sonido, usando aparatos reciclados y modificados ( tales como osciladores o  radios, ) " Desde esa instancia su trabajo tuvo estuvo muy ligado a los espacios, no solo a través del reciclaje sino también a través de la intervención en directo ( como ejemplo esta una performace de Paruro y Christian Galarreta  junto al ruidista polaco  Karkowski en una calle peruana)


Galarreta/Paruro/Karkowski - Ruido Al Paso 1 [Excerpt] (2011) from Wilder Gonzales Agreda on Vimeo.

En entrevista con Wilder Gonzales Agreda en Peruavantgarde, Paruro comentaba sobre este nuevo trabajo: "Considero a “Remanentes” como un oasis paralelo de nuevos sonidos, este oasis fue creado en un lapso de dos meses, me gusta cómo quedo, cada tema es todo un paisaje. Utilicé para este disco osciladores, un sintetizador análogo y generadores VST virtuales conectado a controladores" Como escucha, Remanentes resulta un trabajo  que tiene tanto momentos crudos/ásperos que sin embargo encuentran su contra-parte en algunos segmentos cargados de una calma bien lograda, es decir tras de este sonido hay una construcción y una búsqueda de climas que logran que sonoramente este artista logre llevarnos con su música. Si bien la instrumentación usada por Paruro es eléctrica el origen de estos sonidos es puramente natural.


Caballero logra un disco muy bien logrado, si bien es tal vez el trabajo mas accesible que ha lanzado  a la fecha esto no le quita merito de ninguna manera, al contrario  las 11 canciones de "Remanentes" tienen cada una un alma propia  Oroya, haciendo homenaje a  esta mítica ciudad peruana y siendo uno los momentos mas intensos del disco  “Tahua loop” en referencia a Hipnoascencion es mas una canción que con un corte matemático nos adentra en terrenos psicodelicos, el tema Nube  es una pieza de ambient que logra sumergir fácilmente al escucha y el Bonus Track  "Sobre tus Vuelos" nos presenta como cierra la faceta  mas amable de Paruro. De cualquiera manera  como conjunto  estas canciones funcionan muy bien y logran  construir un disco con un significado y esencia una obra pensada pero no atada.

*Este trabajo esta disponible en Cd  a través de Discos Invisibles:


jueves, 5 de mayo de 2016

Juguetes Para Grandes: Federico Durand

Juguetes para grandes es una nueva sección en la que diferentes músicos invitados nos comentarán sobre sus equipos detallando las cualidades de estos y también la importancia que han tenido en sus trabajos musicales ya sea en vivo o en estudio. Durante todo el mes de mayo haremos algunas entregas enfocadas a artistas en el terreno de la música experimental, tenemos el gusto de comenzar con Federico Durand un artista que admiramos mucho por su sensibilidad e ingenio y que nos ha dejado sin palabras con este relato/colaboración:


Nombre:  Federico  Durand
Banda: Federico Durand - Melodìa
Instrumento:  Lira Auris

El poder evocador del sonido es quizás uno de los misterios más bellos de la música: a veces, cuando escuchamos música entredormidos y las melodías pequeñas nos envuelven, podemos recordar sueños que habíamos olvidado y volver a vivir momentos del pasado, más allá de la vigilia. Por supuesto, esta cualidad no es privativa de las melodías: al mirar un álbum familiar con fotografías de colores quemados por el tiempo y el sol, al caminar a través de un viejo jardín cubierto de hiedra, también podemos experimentar esa sensación casi mágica. Para mí, lo más importante respecto de los equipos e instrumentos es que siempre estén al servicio de la música y sobre todo que permitan, dentro de lo posible, que la música pueda llegar a tener la cualidad de la que hablo arriba.


Me gustaría contarles de mi lira pentatónica. Junto a mi amigo Tomoyoshi Date tenemos un grupo de improvisación musical, llamado Melodía. Con Melodía hicimos una gira de primavera a través de varios países de Europa, visitando muy pocas capitales pero sí muchos pueblos y aldeas. Llegamos a Tübingen específicamente para hacer grabaciones y visitar la casa donde vivió la mitad de su vida, en una torre junto al río Néckar, el poeta Friedrich Hölderlin. La ciudad, con su centro viejo, puentecitos de madera y calles como salidas de un cuento de hadas, nos inspiraba y a la vez nos invitaba a pasear y hacer grabaciones de campo, intentando capturar un poco la vida de ese pueblo fantástico. En uno de esos vagabundeos, perdido, llegué al Froschgasse (literalmente, “Callejón de la Rana”) y ahí apareció, de pronto, la tienda de juguetes de madera Spielzeugladen Froschgasse. Entre muchos objetos, encontré una lira Auris (Suecia) que ahora utilizo junto con un piezo eléctrico para amplificar el eco de sus cuerdas a través de la madera. Tocarla da mucho placer. Suelo utilizarla en mis presentaciones en vivo y se la puede escuchar en el comienzo de mi nuevo CD “A través del espejo”, editado por el sello norteamericano 12k, en una pieza llamada “Mirador en la montaña”. Su sonido es delicado, musical. Muchas veces, para lograr nuevas texturas, hago pasar su sonido por pedales de efectos y looperas o capturo su “alma” en un tape-loop de 6 segundos. Esta lira de juguete me hace muy feliz: con ella puedo, sin esfuerzo, lograr melodías simples y también, apoyando una cajita de música en su cuerpo de madera, encontrar algunas voces encantadas.





* Para conocer un poco mas sobre la Lira Auris Federico nos recomienda esta pagina, ademàs la tienda que menciona en Alemania tiene una excelente tienda virtual

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miércoles, 4 de mayo de 2016

Video Estreno:The Terrorist Collective - Malaise

Hace unos meses comentábamos sobre la gira que los grupos peruanos, Cholo Visceral y The Terrorist Collective emprendían por sud-américa, después de meses y kilómetros de viaje estos dos conjuntos completaron una travesía musical que los llevo por 5 países compartiendo escenario con múltiples bandas y proyectos independientes. A propósito de todo esto y como un primer documento de este viaje, The Terrorist Collective esta presentando un videoclip para el tema de su mas reciente álbum " Intercourse Ritual " el cual detalla un poco la experiencia en vivo de este viaje, charlamos un poco con Israel y Arturo (de Cholo Visceral también) quien nos contó un poco sobre la experiencia de este viaje "


Lo que me sorprendió fue la recepción del publico que nos vio y escuchó.  Hubo mucha expectativa, cosa con la no contábamos, ya que no nos ha ocurrido en Lima y también siendo la primera vez tocando fuera del Perú. Hubo nerviosismo, antes de cada show, tocar en lugares nuevos, con publico nuevo, eso no le restaba la violencia sonora con la que afrontamos cada show. Cada persona que se acercó luego del show a preguntar el nombre, si había merch, un contacto,etc, fue algo inesperado, a la vez fue muy fructífero haber compartido escenario con cada banda. Es una experiencia que vamos a volver a repetir. ( Israel)

Fotografía por Noisy eyes Tatiana Alfaro Chávez
Un viaje 2 meses tocando con  2 bandas fue muy duro.  En Cholo Visceral no tenía  ningún problema, siempre he  tocado guitarra, pero el caso  con The Terrorist Collective en la batería era otra cosa. Otro mundo. Durante las primeras fechas el  nerviosismo me ganaba y solía  equivocarme de manera que no me  lo podía perdonar. Me sentía muy fatigado, me cansaba rápido y al mismo tiempo, me frustraba tanto que comencé a practicar solo cuando los demás salían a pasear.  No quería que la primera gira con TTC  sea así, que el público que por primera vez nos escucha se lleve esa impresión, así que me concentré y poco a poco  comencé a ganar mucha confianza hasta  el punto que ya tocaba con los ojos  cerrados y de memoria. Después, todo  era fantástico. La gente apoyando con  sus presencia cuando tocábamos,  comprando discos, preguntándonos  cómo nació la banda, moviendo el cuerpo, hasta hubo algunos pogos, etc.

Lo que me llevo mucho de esta gira  es que nos hemos sacado la mierda en  cada tocada. Tuvimos un compromiso muy  serio con la banda y el sonido que  debíamos mostrar. El resultado es que en muchos lugares quieren que volvamos, además, nos decían que debíamos tocar con tal banda, etc. Esa tipo de  respuesta y con el compromiso es  lo que más me alegra cuando me acuerdo de la gira TERROR VISCERAL. ( Arturo)

domingo, 1 de mayo de 2016

Reseñas: NMC Pop de Guitarras en Chile

El compilado curado  por Andres Panes y Cristian Heynes levanto bastantes criticas algunas positivas y otras negativas, sin embargo yendo a fondo tras de los argumentos y mas que todo tras la música, ¿es esta  una buena iniciativa o no? Sin dudas NMC reúne algunos de los artistas mas representativos de la nueva generación de músicos chilenos, obviamente este no es un compilado que se pueda tomar como definitivo ( de hecho según la intención de sus curadores esta será solo la primera entrega) hay muchas bandas nuevas y no tanto que no están en este disco y que sin dudas hacen parte importante de la nueva música hecha en el país hermano. De cualquier modo ningún compilado puede apuntar a ser una muestra definitiva de una época, el primer error ( de parte también del publico) es catalogar / divinizar tempranamente una escena que apenas esta empezando, gran parte de los compilados que hoy en día se consideran referentes ya sea de un genero, escena o momento fueron re-valorados con el paso del tiempo, hoy en día solemos hacer lo contrario, valorarlos antes incluso de que logren su máximo alcance.


Otra cuestión sin dudas es la critica pasiva que se genera muchas veces, por una parte si bien muchos no se sienten identificados ( tanto como músicos y publico) por el hype con el que este trabajo ha sido recibido por la prensa ( dando lugar incluso a desafortunados titulares) considero que lo mas importante es  responder a esto de manera activa, un buen ejemplo que encontré no hace mucho es el compilado El Ruido Vol 1, organizado por bandas de Santiago y Valparaiso y que tiene varios proyectos importantes de otras ciudades y géneros ( Flame, Adelaida o Chicago Toys por citar algunas).

Yendo a fondo en lo musical creo al menos desde lo personal que este disco contiene muy buena música que debe ser vista desde un foco mas simple. Para el que nunca escucho, esta es sin dudas es una buena carta de presentación y a la vez bastante variada aquí se pueden encontrar proyectos  lo-fi como Mi Andromeda o Columpios al Suelo con una genial versión de "Un Día afuera" canción que  se hizo clásico en vivo y como demo antes de tener esta versión final; también hay  propuestas mas preparadas ( en el termino técnico) como Trementina o Velodromo, Las bandas de Piloto Club ( sello del que hablamos hace poco) ocupan un buen espacio también en esta selección incluyendo el emocionante "Nos Vemos cómodos con este frio" del genial debut de Niños del Cerro. pero también espacio para la frescura pop encantadora de de Playa Gotica con "Reptil No Gentil. Las Olas abre el compilado  con un tema de noise pop con alma punk, esa línea sonora se mantiene con el genial hit de Urban Monk "Collage" y con el cierre de Perfectos Extraños con "Fugaces",
Es destacado el papel de las voces femeninas que ocupan una buena parte del liderazgo del disco, no sobra agregar  que el disco virtual contiene varios documentos en PDF que dejan claro el objetivo de esta propuesta y además se encargan de presentar en detalle a cada banda




En líneas generales NMC es una buena manera de acercarse a la escena musical chilena, queda también en cada quien ir mas allá de estos artistas y entrar tal vez a revisar la música de otros proyectos, ciclos, sellos y ciudades. De cualquier manera el internet nos brinda la oportunidad de investigar a fondo sobre esto y también ser parte activa de este proceso promoviendo la música que consideramos recomendable,  Si de algo no cabe duda es que Chile tiene una escena tanto en crecimiento como en renovación la cual tiene muchas propuestas y escenas para mostrar, Un compilado siempre va a ser una muestra parcial de esto  y siempre será un primer paso para ir hacia otras artistas, mas nunca detenerse ahí.

viernes, 29 de abril de 2016

Recomendado: RRAYEN tour Latino America 2016

RRAYEN, es el alias bajo el que Maia Koenig crea sus trabajos enfocados hacia el Chiptune, originaria de Buenos Aires y parte de diferentes proyectos musicales tanto personales como grupales, Maia es sin dudas un referente de la escena experimental. Su creación musical en este proyecto esta fuertemente ligada al reciclaje electrónico, el circuit bending y la fabricación de circuitos de sintetizadores analógicos, En este terreno Maia no solo fue una de las primeras a nivel latino americano en explorar estas tecnicas y sonidos sino mas importante una de las  mas prolíficas y entregadas a esto a través no solo de su música sino también de talleres de creación.




Maia crea sus propios instrumentos a partir de la manipulación (hardware hacking) y desvíos de circuitos (circuit bending) en consolas y dispositivos electrónicos.
Programa su música con una consola Game Boy Nintendo de 1989 utilizando un cartucho LSDJ.
Su estilo se caracteriza por utilizar ondas cuadradas, ruidos blancos y ritmos enloquecidos. Su música resulta bastante interesante por lograr crear fuertes matices con una base realmente simple y directa, buena muestra de esto son los discos que ha lanzado como RRayen y también bajo su propio nombre,

Actualmente, como RRayen encara una gira latino americana que la llevará por 6 países durante varios meses la misma es realmente extensa y ha sido totalmente auto-gestionada por la artista, recomendamos altamente ir a verla si se encuentran con la oportunidad de que pase por su ciudad. Abajo adjuntamos toda la información de esta gira:



RRAYEN TOUR 2016

23/04 Sirius Bar (Taller littlebass) Asuncion - Paraguay
24/04 Sirius Club jornada de experimentacion
30/04 Cochabamba - Bolivia
01/05 La Paz - Bolivia
13/05 "ANTOJO DE ROCK" -jr moquegua 286 Puno - Bolivia
19/05 Bar Gebrau Arequipa - Peru
20/05 Ciclo irreversible en VIRGO Café - Bar Arequipa - Peru
21/05 Espora Espora en @sherif restobar Arequipa - Peru
28/05 Ayacucho - Peru
01/06 AKA POP Lima - Peru
2/05 Lima - Peru
3/06 Lima - Peru
10/06 Entelequia Galeria Guayaquil - Ecuador
11/06 DOMMO, Plataforma Cultural Quito - Ecuador
15/06 El Nido Pasto - Colombia
17/06 Cali - Colombia
18/06 Sancho Bar - Pereira - Colombia
24/06 Medellin - Colombia
29/06 CUMPLEAÑOS
01/07 Bogota - Colombia
07, 08 y 09/07 Tuxtla Gutierrez - Mexico
22/07 (DF - Mexico) en Pasagüero x Castillos en el aire