sábado, 20 de septiembre de 2014

Reseñas: Antonio Duarte- Leña (2014)

Últimamente estuve analizando y pensando bastante en el valor geográfico de ciertos artistas, algo que en tono de abuelo podría decir que se ha ido perdiendo. Parece que la música moderna esta cada vez mas desarraigada de su entorno primario y mas orientada hacia la plasticidad. Recuerdo hace ya un par de años cuando empecé a conocer la rica escena musical de Valparaiso mi sorpresa al escuchar el primer EP de Flores de Bach : musicalmente era una ventana hacia el puerto, el mar y la cordillera en apenas 4 canciones. Antonio Duarte ( que por aquellas geniales coincidencias toca la guitarra en Flores de Bach hace un tiempo) es un artista geográfico, su trabajo mas reciente y primer LP "Leña" es a la vez un disco conceptual para los bosques y también un viaje de casi 40 minutos por la región de Valparaiso en diferentes momentos y lugares.



Leña que viene a continuar el camino iniciado por su primer EP Los Elementos (2012) es un discos conciso unido por un hilo constante en todo los temas. Hay dos instrumentales ( que llevan el mismo titulo del disco ) que funcionan como puntos de conexión en el álbum, ademas de eso el uso de grabaciones de ambiente es otro de los elementos que logran ir juntando todas las canciones en un solo recorrido en el que por momentos estamos al pie del mar y en otros caminando en medio del bosque.



Las letras una vez mas toman ese estilo poético de Antonio, surrealista y por momentos dado a vuelos de la imaginación este es sin embargo un trabajo mas conectado con la mortalidad que su predecesor. En Leña hay múltiples analogías entre el hombre y su relación con la naturaleza, su mundo interior y como este se junta con el plano externo.



Resaltar un tema u otro de este disco sería creo un error, si bien hay canciones de ánimos diversos tanto introspectivos, amorosos y alegres; en este disco prima mas la unidad, fue concebido para ser una pieza única con vida propia. Retomando el valor geográfico del artista, creo que Antonio Duarte nos entrega en Leña un viaje por Valparaiso, logrando traer una parte de su entorno a nuestros oídos.

El lanzamiento oficial de este disco que ya esta disponible en múltiples plataformas online por Sello Recolector fue el 12 de Septiembre en Sala Ruben Dario y será continuado por el lanzamiento de una edición física artesanal hecha por Antonio y otra por parte de Sello Recolector.

 Antonio Duarte- Leña (2014)


01- El Lago
02- Las Notas
03- El Viaje
04-  Caparazon
05-  Leña I
06- Corteza
07- El Arbol
08-  Cabeza De Almendra
09- Juan
10- Las Ramas

martes, 16 de septiembre de 2014

Eventos: Javi Punga / Digisagas / La Ola Que Queria Ser Chau en Zas

Entre tantas fechas y bandas existiendo a la vez en una ciudad como Buenos Aires parece difícil resaltar una de otra; hay eventos grandes y chicos por toda la ciudad, bandas que tocan dos y tres veces por semana y un ritmo frenético que mueve el día tras día. Pero sin dudas cada fecha es única por varias razones, la del sábado 12 de Septiembre en Zaguán Sur con las presentaciones de: Javi Punga- Digisagas y La Ola Que Queria Ser Chau en otro encuentro propiciado por Fuego Amigo Discos fue una noche de colorido.

Las foto fueron hechas por los chicos de Torres-Olivera.


1. Ritmo Ascendente de la Noche

Desde que arranco Javi Punga primero apenas él encima del escenario con su guitarra, para luego subir a sus otros dos músicos al escenario el ritmo de la noche fue cuesta arriba, cada vez mas fuerte por momentos bromista e irónico Javi fue mostrando con su repertorio su personal estilo lírico de composición donde no faltaban las emociones urbano/modernas.


2. Ruido en el Corazón.

Digisagas no escatimo esfuerzos en dar un show  emocionante y potente. El sonido de Zagúan Sur fue su cómplice durante un set de canciones alegremente largo en que en gran parte presentaron temas nuevos a los que últimamente vienen dando en forma tanto en estudio como en vivo junto a un par de clásicos de su repertorio.


3. Voces Infantiles

Las tres bandas que se presentaron guardan sin duda esa alegría infantil hecha música, ya sea en la ironía de Javi Punga, en los ritmos alegres de Digisagas o el papel despreocupado de la Ola Que Queria Ser Chau estuvo siempre presente ese espíritu de grandes niños grandes.



4. Emoción en vivo:


El momento mas alto de la noche fue con el cierre de La Ola Que Queria Ser Chau,  fue sin dudas el momento en que la energía estuvo mas desperdigada por todo el lugar, tanto de los que estaban al frente saltando como los que bailaban en la parte de atrás. Pocas bandas logran tener tanta empatia con su publico como La Ola.



5.La métrica del momento:

Se puede decir esto o aquello sobre una fecha, puede ser una mas o una menos. Lo mejor siempre es ir, vivir directamente lo indecible que simplemente hace parte de la métrica del momento.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Entrevista: Guillermo M Cerredo- Pakapi Records

¿Como es la historia de Pakapi Records y que te motivo a a iniciarlo?

La idea de hacer Pakapi fue la de poder difundir artistas de Sudamérica, con esa primera premisa se "fundo", el primer disco que editamos fue una colaboración que hice con Ø+yn, que realmente salio por por que consideramos que era un buen puntapié para iniciar Pakapi



¿Entonces había un interés tanto geográfico como podríamos decir musical también para iniciar esta propuesta?


Si creo que se ha expandido notablemente la cantidad de gente que hace música en Sudamérica y hoy en día accede a poder mostrarla gracias a internet, tal vez algo que años atrás era mas largo el proceso de poder conocer la música de otro por que había pocas posibilidades de conexión, sabias remotamente cosas, por aquello que nos llegaba por alguien que había viajado o alguien que viajaba (no me refiero hace mucho eh?). ademas de que notablemente en las ediciones de los discos hay un hilo conductor, que de a poco se va construyendo (porque somos un sello joven), esta presente la experimentación, pero no de la forma tradicional que conocemos hace desde hace mas de casi 60 años en relación al ambiente académico, existe de una manera mas natural, que también coquetea con la música popular como de repente, no, va hacia un lado que poco tiene que ver con eso.

Yo trato de definir eso como Folk Experimental ( por darle un nombre) pero lo considero como un interés genuino de músicos de una nueva generación que se acercan a ese tipo de sonidos en muchos casos después de venir de otras escuelas musicales por así decirlo, porque crees que surge ese interés por retomar esos sonidos de una nueva manera, en tu caso como músico que lo impulsa?

Es que mas allá de músico, soy persona naturalmente y toda persona tiene una curiosidad un interés por explorar, por aprender por buscar, en mi casa mi búsqueda se dio tal ves principalmente con la música, entonces encuentro que este momento en el que vivimos, es bastante particular ya que tenemos la posibilidad de acceder a discos de lugares inhóspitos para nosotros, o que se encontraban incluso en formatos que ahora pocos tenemos acceso.. y no hablo solo de sellos , hablo de incluso blogs de personas comunes y silvestres que en X lugar del mundo decidieron subir un disco, y eso comenzó de alguna manera de rotar, y eso inevitablemente tiene a la corta o a la larga un impacto cultural y noto que eso sucede también en Sudamérica, que de repente se han re descubierto discos o ahora vemos discos desde otra perspectiva, o que no conocíamos por una cuestión de edad, de formato del material y ahora, si están, y eso ha pasado mucho con la cumbia con el folclore.


Sientes que tiene mas resonancia este tipo de sonidos afuera que en el mismo latino américa? es decir ese cruce entre el folclore y sonidos mas modernos, si vamos por ejemplo a que muchas bandas cercanas a tu sellos han editado con sellos europeos o de USA?

Si bien es cierto que muchos artistas que estén relacionados a Pakapi editan afuera, también son ellos mismos grandes promotores de su propio universo, que de cierta manera construyeron fuera de esas estructuras establecidas de las fronteras, creo yo.. si bien toman de repente aspectos de la música folclórica o la música popular o la música experimental o la música que sea, a la misma ves lo des-construyen para agregarlo a su propio lenguaje, creo que eso es lo que me intereso de aquellos con quienes nos empezamos a relacionar entre el sello, compartir fechas, o simplemente compartir charlas y siempre surgen proyectos o ideas o algo.. creo que es inevitable

Como fueron apareciendo los 10 artistas que compone su primer compilado La Psicotropia?

De una manera bastante natural, algunos ya habían participado en el sello, por ejemplo Tomas Tello es quien me comenta sobre Efrain Rozas y Efrain sobre Diego Bodego, o Pablo Picco (de omasin) me comento sobre False S. Nicholson y asi fue como surgio, otros artistas fueron como Los Siquicos Litoraleños nos conociamos o Brayan que ya habia participado con nosotros armando un Mixtape, fue como una cadena, una construcción colectiva



A nivel organizacional como funcional el sello?  Han hecho o piensan hacer ediciones físicas? 

Creo que Pakapi funciona libremente, mas como un colectivo que un sello creo yo, porque todos los artistas aportan no solo tracks, ideas, se habla, y en cosas especificas (como Pablo que diseño en base a los artes de tapa el diseño en el formato cassette) o Juan Jose Calarco con el tema de los vídeos para este compilado Pablo ya había hecho para otras ediciones, pero todos participan y en ese sentido es sumamente grato eso.



pasamos por formatos físicos, por ejemplo el primer disco fue editado en CD, después hubo una colaboración con Antony Milton (del sello pseudo arcana) que estuvo acá en bs.as. (y otros lugares de Sudamérica), y armamos un split de 7" entre su sello y Pakapi, que lo hizo Peter King --un tipo sumamente interesante, que hace lo que se denomina Lathe Cut Records, tiene una pagina donde incluso explica el proceso y es como un precursor o gran promotor de ese formato, me parece algo genial.

Sobre el tema de los formatos, o sea, obviamente nosotros pasamos por ellos y no me parece malo que exista un formato físico, pero también creo profundamente que la información también tiene que fluir con libertad, los discos que editamos, están en bandcamp en formato "name your price" y alentamos, que se baje gratis, me parece un absurdo negar el acceso a alguien que no puede pagarlo, si alguien quiere apoyar o considerar que quiere pagarlo, esta perfecto y lo agradecemos muchísimo, pero me parece un retroceso no dejar que alguien pueda acceder a la información simplemente por no tener dinero o no querer pagar y eso creo que se puede aplicar a todo.

5 discos artistas de Pakapi Records que recomiendes:


1. Tomás Tello - Kunan Este disco de tomas en particular es uno de los que mas me gustan, creo que su discografia es muy amplia y muy interesante, también las cosas que edita con su sello




2. Ø+yn - La copa de un arbol sin raíz:  Este es un disco que me encanta de ellos, lo editaron por el sello Mainumby Ediciones  y de hecho cuenta con la una ilustración de Emmanuel Figueroa , quien después hizo la tapa de La Psicotropia en la edición cassette




3.Mariano Rodriguez - Praise The Road: Me gusta particularmente de Mariano, si bien es un gran músico que explora muchas cosas, me gusta mucho ese costado que remite a un folklore libre, creo que lo retrata bien en este track:




4.Leonardo Ahumada - Nagual: Este es un disco del sello Puablo Nuevo, del proyecto del chileno Leonardo Ahumada (aka Nawito) me parece un disco genial, muy metido en el concepto electroacústico, incluso utilice samples (con el permiso de Nawito), para un track que hicimos con omasin , realmente es un disco que me gusta mucho y lo he disfrutado muchas veces escuchar.




5. Sebastian Sampieri :Un artista que me resulta muy interesante, esa cosa polifacética que tiene, pero que se da naturalmente, por que un lado Sebastian viene mas de ese lado pop, por ejemplo participando con Gepe  o Los Embajadores,  pero a su ves, con proyectos como Aves de Chile y una exploración mas hacia elementos electroacústicos, y creo que eso un poco se mezcla de una manera particular en su obra solista.


5 Artistas/Discos a nivel general que quieras recomendarnos:




Me encanta este proyecto de Nicolás Carcavilla (Chile), este disco fue editado por el sello Revolucion 33, este año, esperamos que pueda venir a Argentina con un proyecto paralelo que se llama Congregation Of Spirits o Congregación de Espíritus.


2.Los siquicos Litoralenos - Sonido Chipadelico Este disco que fue editado por Sham Palace, me parece un excelente acercamiento a la obra de Los Siquicos.

3.Montibus Communitas: Brayan, me parece un artista muy interesante, también participo con un track genial en La Psicotropia, es alguien realmente a escuchar.

4.High Wolf - Atlas Nation: Fuera del espectro Sudamericano, me gusta mucho el frances High Wolf , este disco en particular me encanta (se puede descargar gratis)

5.Los Pirañas: Me gusta lo que hacen, me encantaría poder verlos en vivo, me parece una banda muy interesante.

¿Cuales son los planes de Pakapi a futuro?

Edición en cassete de La Psicotropia por Was It Das
Un próximo compilado, que va a salir el año que viene del mismo modo, online y en edición limitada en cassette.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Presentando Sonidos: Quazares con Espiritu Digital

Algunas bandas logran crear un equilibrio a nivel musical y conceptual entre so música y detalles como el nombre, diseño y edición de su trabajo. En Espíritu Digital el proyecto originario de Perú Quazares con el tono azul digital de la portada prepara muy bien para la escucha de las canciones. Lo que parece secuencial y robotico se torna nostálgico y casi sentimental, Quasares crea una especie sonido shoegaze/electronico/espacial que refuerza ademas su concepto con los nombres de los temas los cuales remiten a la estrellas, galaxias y todo lo que esconde aún el espacio.


Poniendo todo un poco mas en contexto este es un proyecto surgido en Lima en diciembre del 2010, su primera etapa se centro mas en presentaciones en vivo en distintos reductos y festivales de la capital peruana. Este primer momento duraría hasta entrado el 2012 durante esa época aparecen algunos lanzamiento como Demoxtracion un lanzamiento no oficial donde iban afinando su propuesta para lo que sería el lanzamiento del EP Mal Corazón (2012) acompañado en su momento por dos videoclips y una mini-gira de presentación en Lima.



En Mal Corazón se denota mucho mas la influencia del post-punk de los 80s con temas mas en formato canción, arreglos mas sublimes y melodías cercanas al pop. Para el 2014 Marvin Torres líder de este proyecto se muda a República Dominicana donde decide re-organizar el proyecto con nuevos integrantes buscando hacerse un camino en un nuevo ambiente musical. Durante esa época es que surge el segundo EP: Espíritu Digital.


En este trabajo el proyecto toma una dirección distinta, para comenzar todos los temas son instrumentales. Ademas dejan un poco el tono pop de sus primeros lanzamientos creando sin embargo un cierto punto de equilibrio entre lo que fue Quazares hasta ese momento y lo que Marvin se propone ahora para el futuro. Si bien el sonido aun tiene ese toque a décadas anteriores como Marvin bien afirma resulta mas como una manera de reciclar esos sonidos y volcarlos en su propia música.

Ahora desde su nueva residencia y con una nueva alineación Quazares prepara su primer álbum el cual se llamará Luces Distantes.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Reseñas: Fusibles- Caminos Tape ( Volante Discos-2014)

Hace unos días revisamos el vinilo split de Fusibles junto a Zat como antesala a este lanzamiento reciente: Caminos Tape es una edición en cassete de 5 temas editada por el sello Volante Discos de Córdoba, en el se reúnen 3 temas nuevos mas dos temas que hacen parte también del Split Metáfora. De hecho se nota un poco la diferencia entre esas dos partes, las tres primeras canciones tienen aun un pulso mas eléctrico mientras que  En cerros y Caballos remiten hacia la formación y sonido mas actual de Fusibles.

Fusibles- Foto por Alf Rojo
Sin embargo estos no son descartes o algo por el estilo, Fusibles últimamente parece estar cambiando constantemente. Su formación actual con dos baterías, una sección de teclados y electrónica impresionante y el bajo y la guitarra siempre presentes, parece mostrarlos en un momento clave y único de su carrera, su sonido se hace mucho mas rico y complejo sin dejar de ser un ataque directo a los oídos.


Caminos el tema que abre este cassete es una canción presentada anteriormente en una versión en vivo que finalmente aquí ve su formato en estudio.  Formas mientras tanto remite según Lou Baumann tanto a la época en que componía solo como a su presente como banda; la guitarra parece guiar secretamente la canción durante 9 minutos dejando en el camino un riff legendario. Dentro de todo estas canciones resultan un testimonio de la evolución y la nueva forma que va tomando Fusibles.


Algo que se verá corroborado cuando graben su próximo larga duración con esta alineación actual. Este lanzamiento funciona entonces como puente entre el pasado, el presente y el futuro de este conjunto de San Miguel. La edición física esta disponible a través de Volante Discos sello cordobés que le apuesta al cassete como formato de edición, sobre esto y las excelentes  ediciones que adelanta Juan Moran con esta iniciativa hablaremos con mucho mas tiempo en una próxima entrevista.

martes, 9 de septiembre de 2014

Retrospectiva: Ciclo Heisenberg




 ¿Que?

El Ciclo Heisenberg fue una serie de conciertos realizados por Discos Dojo, contó con la participación de gran parte de las bandas que integran este sello/colectivo musical, ademas de contar con  bandas y artistas invitados durante 4 fechas llevadas a cabo durante dos meses.

Emma Shaka durante su presentación en el Ciclo Heisenberg.


¿Donde?

Uno de los atractivos de este ciclo fue el lugar donde se realizo: Las Salas Cruz de Sal en Buenos Aires un lugar mas pensando para ensayar que para albergar un evento, sin embargo esto no fue impedimento para que en un espacio cuadrado y con poco aire la gente se agolpara fecha tras fecha rodeada por los cuerpos y el sonido.

¿Quienes?

Por el Ciclo Heisenberg pasaron bastantes bandas y expusieron bastantes artistas, aunque aun queda abierta la puerta para alguna otra edición actualmente Almendra Bilbao y Esteban Fernandez ( quienes filmaron el material con la ayuda en edición de Fernando Turenne)  presentan 26 minutos a modo de documental mostrando lo vivido durante las presentaciones de:  Digisagas, Blivet, Inmovilaria,Limones Negros .Apolo Rixi, Los Pastos,Nave Hogar,LPA, Abril y los Pajaritos Zombies, La Suma de Todos los Tiempos,Los Octopus, Esquizofrenicos, Surfing Maradonas,La Delincuencia y Emma Shaka

Un testimonio en vídeo de que todo lo perecedero es para siempre.


Reseñas: Australe EP Debut ( México)

Las generaciones actuales tienen la ventaja/desventaja de llevar atrás décadas de creación musical en diferentes géneros. Esto puede jugar a su favor o en su contra, ser creativo en pleno siglo XXI exige mas que inventar algo nuevo jugar con las posibilidades de asimilar ese trasfondo. Como resultado hay fusiones interesantes en las que se toma por una parte una postura de grabación y creación moderna a nivel tecnológico, sumado eso a sonidos que oscilan entre una época musical y la otra.Sin embargo definirse en ese plano no es sencillo sin duda la originalidad y el espíritu juegan un rol fundamental al momento de tomar una propuesta musical en cuenta.



Austral es un nuevo proyecto de ciudad de México, su sonido mezcla por una parte la oscuridad del Post-punk con el aura gélida del dream-pop. Cabe destacar que no usan baterías reales sino programación a través de un pad electrónico. A pesar de las influencias que tenemos, tratamos de no encasillar tanto nuestra música e intentamos retomar todo lo que escuchamos y plasmarlo a nuestra manera en las canciones. comenta Alfredo uno de los integrantes de este cuarteto que estrena actualmente su EP debut de titulo homónimo.



Escuchar este primer lanzamiento resulta un viaje corto y embelesante.  Después del intro de Marte, Australe despliega todo un juego de guitarra y sintetizador que por momentos parecen luchar uno con otro. Mientras siguen los temas como Versus y Extincion el estilo vocal difuminando va cobrando protagonismo,  una voz opaca que incluso por momentos deja en duda en que idioma esta la letra, resulta un elemento preciso como compañía al resto de sonidos.



El cierre de Estructuras resulta un tema clave como despedida, donde la apuesta de Australe queda mas que clara: una dosis de modernismo cargada de nostalgia.

Australe- Australe EP (2014)


1.Marte 01:42
2.Océanos 02:55
3.Versus 03:08
4.Extinción 03:14
5.Estructuras 04:23