lunes, 22 de agosto de 2016

Single Estreno: Atras Hay Truenos "Perro"

Hay procesos que toman tiempo, estos son los que como seres humanos debemos afrontar tal vez mas seriamente. Como en todo buen truco de magia la espera condiciona al espectador a esperar algo digno de su paciencia, Atras Hay Truenos se lo tomo con calma esta vez, su ultimo disco salio en el 2013.Mucho se ha anticipado ya de "Bronce" un disco en el que el conjunto neuquino asentado en capital ha invertido amor y tiempo. Ahora con este primer adelanto tengo que decir que  los augurios son prometedores; si tuviéramos que guiarnos por solo este primer tema podemos asegurar que no fue en vano la espera.Esta nueva canción ve a la banda trastocar una vez mas sus bases sonoras, donde esperábamos potencia nos han dado una caricia cargada de teclados y clase. La letra conserva el toque clasico de poesía urbana de la banda solo que aquí la banda opta por un manejo sublime de los volúmenes creando una psicodelia minimalista  y efervescente.




Sin dudas el apoyo en grabación y producción de Juan Cruz Palacio y Félix Cristiani ha sido clave, eso lo veremos pronto con el lanzamiento de este nuevo disco. La banda esta organizando una sesión especial de primera escucha del disco en El Patio del Liceo este jueves para los que estamos ansiosos de escuchar Bronce. (Pueden ir al evento dando click en la imagen)

domingo, 21 de agosto de 2016

Colaboracion: Cartografía, Shoegaze El Sonido Que Siempre Vuelve

Hemos hecho una nueva colaboración para la página española El Ukelele, esta nota que venía gestándose desde hace ya un buen tiempo es por una parte un análisis sincero del shoegaze como sonido y por otro una Crónica Miscelánea en la que revisamos y recomendamos 5 bandas, cada una de un continente diferente. Estos 5 proyectos representan muy bien nuevas maneras de encarar la creación a través de los pedales balanceándose entre la pasión por lo clásico y la eterna fuerza que lleva este estilo a buscar nuevos sonidos.

Geográficamente también tratamos de buscar casos puntuales, por ejemplo la fuerte escena japonesa que aún resulta en muchos sentidos un misterio lleno de grandes proyectos por descubrir o los nuevos exponentes de circuitos tan consolidados como el estadounidense.

Pueden leer y conocer estas bandas leyendo nota completa dando click en la imagen.



sábado, 20 de agosto de 2016

Reseñas: Cúlmine, el ruido se extiende por el Alto Valle.

El ruido en nuestra vida parece ser una constante, nuestro mundo esta lleno tanto espacial como sonoramente en una lucha lenta que crece sin darnos el momento de percibirla. Musicalmente el ruido ya no es misterio, de la misma manera que se ha integrada en nuestro día a día, la música popular no es ajena a el. Sin embargo, este puede y debe seguir siendo incomodo, su finalidad siempre será la búsqueda de un trance impulsado por el estado de alerta o lo desconocido e introspectivo, es ahí donde fallan muchas bandas, es por eso que Cúlmine me parece tan fresca y honesta, sus canciones aceptan ese riesgo de sonar mal en ciertos momentos para lograr una armonía propia  y una visión distorsionada del mismo mundo. 


En este su segundo E.P. sobreviven muchos detalles que resultan excelentes para repasar la historia de ya 15 años de este proyecto; la imaginaria de la banda es violenta pero en un sentido reaccionario manifestando un malestar que todos vemos pasar frente nuestro. Desde la portada, parece saludarnos Lydia Spivak una controladora de trafico al pie de la  Puerta de Brandeburgo  en la segunda Guerra Mundial sonriendo entre el caos, ese  primer tema es un réquiem para ella que parece desatar sentimientos, atemporales y entrar en el terreno de la reflexión histórica, de la pesadumbre por la humanidad en la que de  cualquier modo hay un sentido mágico  y misterioso,


 Hay entonces una fuerte síntesis  entre el sonido, la imagen y la vida; "pastillas" profundiza esto se adentra en la vida diaria bajo el dilema de la sedación; el hombre puede elegir como en el "Congreso de Futurología" dos caminos,  afrontar la realidad o doparse a diario y esquivarla. El coro que repite "Por un mundo lleno de pastillas para todos" es una aseveración directa que entre el potente reverb de la guitarra cobra un nuevo sentido. Sonoramente Cúlmine tras recorrer  15 años  de senderos musicales atípicos para una banda de Rio Negro, como comentan ellos en una entrevista para el portal chileno La Disputa "fueron los primeros en hacer Noise en la Patagonia Argentina y además implicó ser los parias musicales de esos lados en algún momento".


Abogan en este disco, siendo un dúo (Aureliano Noisis, voz y guitarra y Juan Gramaglia batería) por la economía de recursos. Intervención#II mantiene las atmósferas de tensión del noise pero las condensa con ambientes cargados de arpegios fatalistas. la voz recita lentamente mas que cantar. Después del tercer tema, las dos ultimas canciones (las mas largas) entran un terreno contemplativo, Invierno infinito (o la tiranía de los soles fríos) recuerda en su ritmo a una oda folclórica, galopante e incesante, Temor Armónico es un cierre crudo que se mantiene casi en la misma secuencia de notas como taladrando la cabeza.

La propuesta de Cúlmine ha generado eco mas allá del Alto Valle, en Colombia fueron editados por The Burros Discos  en España y Perú se han realizado vídeos para dos de sus canciones ( de su primer EP). La de Cúlmine es una linea entre lo poético y lo monstruoso que nos recuerda ciertas cosas que  a veces queremos obviar.

*Cúlmine hará parte de "Desasosiego" nuestro nuevo compilado que será lanzado el próximo viernes en el marco del ciclo Sesiones Espontaneas.

jueves, 18 de agosto de 2016

Lupa Libre: La Tumba de Alca :Direcciones, Conjunciones, Rituales.

En algunos casos me gusta ver la música como un estado ritual que busca llevar tanto al escucha como al artista  a un estado superior, así como los ritos antiguos buscaban por la suma de la  energía comunitaria lograr abandonar el cuerpo  aunque fuera  por ese único momento. Bandas como  La Tumba del Alca son las que me hacen pensar en eso, la primer vez que los vi en vivo en GBA Villa Adelina, me trasmitieron esa sensación, una sinergia constante y una química flotante  entre sus integrantes en la que  la música así como los instrumentos flotaban entre ellos, "La música - comenta la banda- esta ligada a un montón de estímulos físicos, como miradas, gestos, movimientos, etc., y de la misma manera nuestro proceso creativo esta ligado y condicionado por las situaciones que nos toca vivir o nos conciernen y preocupan." 


Foto por Gunkza Films
Ya que para  hablar de La Tumba del Alca y por una extensión inevitable de su música, hay que hablar de su entorno y de sus personajes, tanto los que componen la banda como los que no. a través su propio ethos, construido a través de lugares  que se extienden por las carreteras y espacios  del Gran Buenos Aires. Lo primero fue crear una dinámica y sin lugar a dudas esta fue el directo "La primer experiencia fue un caos total, ninguno de nosotros sabía bien lo que estaba haciendo, fue un trabajo de 0 a 100 en solo 4 meses.  El segundo disco nos agarra con 4 años laburando juntos, mas la incorporación de Chuly en Sintetizador (2013).  El laburo fue mucho más fino y con mucha confianza. Fueron dos días de grabación en el "Taller de Remedios" con un publico de treinta personas por día. Adrenalina, mucha emoción y abrazos, "Viva Raúl" y la contención fraternal de un grupo de gente que camina con nosotros. Una experiencia de unión inolvidable"


Es por eso que en ellos se hace latente  una realidad difícil de extender a la generación del Internet donde la transmisión digital  parece ser la única medida, por encima de lo que es vivir la experiencia en directo antes y tal vez por encima del disco, es por eso que la banda apuesta a capturar esa esencia a encapsularla como una pastilla de casi  30 minutos en este segundo trabajo, mucho mas maduro que su debut pero bendecido por toda la furia que los acompaña. es en base a eso que la banda logro construir su lenguaje,  "solemos usar palabras que comienzan siendo funcionales o casuales (La llave) y que con el tiempo adquieren un significado. Símbolos, números y patrones también son parte del proceso, que pueden actuar como guía o referente a la hora de buscar un camino, y terminar siendo parte del concepto final."




Esto nos devuelve a algo importante, la consciencia  del espacio, la consciencia de donde se vive y que papel juega esto en cada acción a un nivel tácito; lugares como El Taller De Remedios en Escobar (cuartel de Mateo Baggio donde se grabo el segundo disco de La Tumba y otras geniales bandas de la zona), el abandonado Cine Gloria en Ingeniero Maschwitz donde tuvo y tiene lugar el Ciclo Kamikaze organizado por la banda y congregando a bandas y publico amigo, las calles de San Miguel que muchas veces los sorprendieron de madrugada."Todo lo que está alrededor influye. Las relaciones humanas, nuestra forma de vida en mini- comunidad, el grupo de gente que nos rodea, la vida diaria de cada uno, la situación política y social de la actualidad." "La geografía es parte fundamental a la hora de la composición porque nos determina completamente. Es increíble notar como la geografía influye en la música, en las sonoridades y los ritmos de donde se parte, en las texturas, el concepto, la visión general. Otro aspecto es que al ser ciudades chicas siempre tuvimos que hacer nuestra propia movida. Es común."

EL RITMO Y EL MATERIAL

Silencio y Persecución es en muchos sentidos mucho mas compacto en cuestiones de sonido que su debut, resulta impresionante como en tan poco tiempo y tan pocas canciones la banda logro conjeturar su química y energía, el tiempo ha logrado que la banda entienda que menos es mas, que los detalles invisibles también suman, es por eso que el quiebre en estas canciones es común, La Tumba juega con la sensación de vació que dejan tras llenar un recinto de sonido, buenos ejemplos de esto es el puente de silencio en "El País de los Elefantes" el Hey! de toda la banda en "La Llave" o el llanto monstruoso de la monumental "La Venganza de Piazzolla".No es lo mismo grabar un banda tocando en un escenario, de frente, mirando al publico; que grabarla en una sala, donde los músicos y los equipos e instrumentos están ubicados para maximizar la calidad del audio y la aislación entre ellos.  El publico estaba presenciando una sesión de grabación, y eso nos pegó a nosotros muy fuerte, porque conllevó la doble presión de estar grabando y de que a la vez  te estén escuchando en vivo y en directo, y esa energía se volcó en las tomas.

Edición artesanal de Silencio y Persecución

Estéticamente la visión de Mateo es casi omnipresente como la banda confiesa "La concepción general de toda la estética está a cargo de Mateo incluyendo, además de la edición física, todo lo relacionado a visuales en vivo, luces y escenario. Esta visión suya se complementa con la música,  potenciándose mutuamente y, de alguna manera, refiriéndose a esos elementos que influyen en nuestro trabajo y están a nuestro alrededor. El proceso de síntesis de todo este material fue condensando hasta llegar a la idea de la edición física, que aún sigue cambiando y transformándose, a medida que seguimos empacando los discos." Uno de los detalles clave, es ese toque reciclado de mucho del material que la banda ( y el taller de remedios ) usa, donde muchos vieron desuso ellos vieron una oportunidad de aprovechar todo lo que estaba a la mano para crear no solo discos, sino flyers y material gráfico que se fue  articulando para formar un lenguaje visual y conceptual en sí mismo.

TODO RITO TIENE UN PROCESO


"Para nosotros un estudio no necesariamente es uno "profesional", sino cualquier lugar que donde se pueda montar una buena sesión de grabación. . Romper el umbral de que un disco hay que grabarlo en un lugar profesional y gastar un montón de plata para sacarlo; eso no es real. La posibilidad de inmortalizar la música (a través la tecnología) es mucho más accesible para todos, y además preferimos mil veces tener una sesión de grabación en un lugar donde todos nos sentimos cómodos porque el lugar es parte fundamental de la energía de la toma"

Todo rito tiene un proceso, algunos son mas largos y se extienden incluso durante toda una vida, La Tumba del Alca es un ente comunitario donde la música esta tan ligada a los instrumentos como  a los estético y geográfico en un circulo que busca tal vez  alcanzar un momento, explosiones de sonido donde estos 5 personajes estallan juntos sin decir una palabra, eso es Silencio y Persecución, la lucha de todos los días, la explosión de todos los días.

domingo, 14 de agosto de 2016

Reseñas: Kilometro 22, lanza Yes, Why Not?

Paso bastante tiempo para que  este proyecto chileno de Coquimbo lanzara su primer material. De Kilómetro 22 hubo ya hace unos años un par de singles dando vueltas (uno de ellos si mal no recuerdo la canción Trenes que aparece en este álbum). La banda se tomo bastante tiempo e invirtió bastante trabajo para poder completar su debut, finalmente a falta de uno fueron dos los lanzamientos por una parte un disco salio en el 2013 y el mas reciente este año que en muchas maneras representa el debut formal de la banda,


Un día en otro planeta (lanzado en el 2013) es una serie de grabaciones instrumentales que funcionan un poco como secuencias rítmicas, en alguna manera una preparación para lo que es el disco en el sentido mas formal de la palabra. Con este precedente la banda lanza este año su disco mas orientado hacia las canciones, Yes, why, not que recorre las canciones que la banda ha ido trabajando desde su formación en el 2010, temas que han ido trabajando y afinando en detalles así como también presentado en vivo durante sus presentaciones.


De esta agrupación no hay mucha información, el proceso que dio finalmente con el lanzamiento de estos discos fue mas bien silencioso y personal; en entrevista para Experimental Lunch Mario Iturrieta (vocalista y guitarrista) de la banda describe la grabación de este disco así "Existieron noches en que me despertaba y necesitaba mezclar los temas y escucharlos una y mil veces, inquieto siempre.  Al fin de cuentas creo que el proceso se puede definir como una felicidad perturbadora, ya que todo giró en torno al disco a donde fuera. La inquietud constante".


Este afán perfeccionista dio buenos frutos, Yes, Why Not? tiene grandes canciones muy bien compuestas y con una producción musical que siendo independiente es bastante lograda y profesional. Sumado al sonido shoegazer que se desperdiga por las 9 canciones hay cierto detallismo y bases electrónicas ( herencia del disco hermano) que logran crear ambientes transitorios sobre los que la banda va desarrollando sus juegos de guitarra (un buen ejemplo de esto es Monkey Dream). Otras canciones como Trenes o Just Words representan el lado mas juvenil y eléctrico de este cuarteto, sin embargo personalmente siento mas cercana a la banda cuando abandona un poco ese escenario, baja las revoluciones y manda temas mas espaciados, casi con un toque psicodelico como Feel the Water o el cierre de Wake me up, esto porque es en esos momentos donde creo que apuestan por un sonido mas original.


Esta es una buena manera de comenzar, si la banda logra tomar este impulso inicial creo que seguramente lograran un sonido cada vez mas personal en sus canciones. es de aplaudir su iniciativa personal discográfica, el sello "Amigo Piedra" que busca no solo apoyar sus lanzamientos sino los de bandas amigas de la zona de Coquimbo que cuenta con proyectos interesantes e importantes como un foco descentralizador en el panorama chileno actual.

lunes, 8 de agosto de 2016

Juguetes para Grandes: ValentinaVillarroel

Valentina Villarroel es una artista de la ciudad de Concepción en Chile. Su trabajo basado en técnicas de creación experimental ha dado discos orientados a la grabación de campo (field recording) como: Paisajes Sonoros (2014) y Allkun (2013) ambos proyectos de documentación y registro de paisajes sonoros en humedales de la 8va región, Chile. Sin embargo gran parte de su obra también esta orientada hacia técnicas como el circuit bending, la grabación casera y la alteración de material en desuso (escuchar Reverse, 2012 entre otros discos). Mas allá de esto, Valentina es una persona consagrada con la divulgación de técnicas y creación de instrumentos a través de sus Talleres Sonoros, muchos de los cuales  se pueden comprar contactando a la artista; Valentina es nuestra nueva invitada a Juguetes para Grandes donde nos muestra algunas de sus creaciones en detalle en una oportunidad única de acercarnos a su importante trabajo:



Nombre: Valentina Villarroel Ambiado
Proyecto: ValentinaVillarroel
Equipo: Tocadiscos y Crackle tree 



Me gusta mucho usar máquinas, objetos o sistemas de reproducción de sonido del tipo electromecánico analógico ya que hago que se genere sonido de manera inestable. Además de crear sonidos de manera improvisada, y que se genera un ambiente en donde vas creando muchas texturas en directo. Es más intenso, conoces tus maquinas cada vez más y es una aventura que nunca termina. Me gusta crear matices a través de todos ellos juntos produciendo diversos y sonidos azarosos. 


El tocadiscos o los circuitos electrónicos que fabrico, son un ejemplo. Instalo objetos en el tocadiscos, que es ocupado para la reproducción del sonido a través de su funcionamiento. Se crean composiciones con estos sonidos abstractos e impredecibles, un tipo de improvisación, utilizando además algunos vinilos rotos o rayados. Destacando además los sonidos del movimiento del plato giratorio, el motor, y aguja. Esto mediante técnicas de movimiento. Uno de los instrumentos que más me gusta usar y que fabrico, es el CrackleTree, basado en un instrumento experimental construido en el año 1970 en un centro de investigación de nuevos instrumentos musicales por compositores holandeses y que se puede fabricar o realizar versiones alternativas de manera libre. Mediante la colocación de los dedos en los puntos de contacto, el cuerpo humano se convierte en parte del circuito y se producen pequeñas descargas eléctricas, se producen ruidos y también sintonizar la radio, dando varias posibilidades de manipularlo. Otro instrumento es el sintetizador Korg Electribe mkII analógico, que me permite incorporar sonidos más melodiosos o atmosféricos a mi proyecto.



sábado, 6 de agosto de 2016

Colaboración en El Ukelele: 2814 / Rain Temple

Hace unos días hicimos una revisión para el sitio español El Ukelele del sello Dream Catalogue y mas puntualmente del dúo 2814, formado por Hong Kong Express (fundador del sello) y Telepath ( uno de los actos mas prominentes del catalogo). Este dúo enmarcado en el llamado genero Vaporwave sorprendió ya hace unos años con su primera colaboración 新しい日の誕生/Birth of a New Day, que resulto un éxito a través del Internet agotando ediciones en vinilo, cassete y CD y mas que nada siendo un rotundo suceso en plataformas como Bandcamp. Repitiendo la ecuación tanto sonora como de lanzamiento el dúo anuncio y ha lanzado hace unos días "Rain Temple" ocho nuevas canciones que buscan crear un trabajo conceptual alrededor de la lluvia como concepto y sonido enmarcada como siempre en los paisajes digitales ya clásicos de este sonido.


Rain Temple, es sin dudas un disco interesante, mucho mas denso que su predecesor aquí los arreglos buscan crear frecuencias mas densas hay muchas mas capas y un clima menos distendido sino mas bien de misterio. Con este lanzamiento 2814 se convierte en uno de los dúos  contemporáneos mas interesantes, con una estética muy bien construida, tanto en términos visuales como en una ideología de sonido.

*Pueden leer la nota completa dando click en la imagen, Rain Temple esta disponible en CD, Cassete y Vinilo en el bandcamp de Dream Catalogue.