jueves, 19 de enero de 2017

Referencias: Memoria y Puntos de Partida escucha las primeras grabaciones de Culmine.

La historia suele ser uno de los punto clave de partida para cualquier análisis, sin embargo la manera en que la percibimos hoy en día esta totalmente trastornada por nuestro entorno. Redes Sociales y medios de comunicación son a la vez ayudas y enemigos en el juego bajo el cual se construye nuestra memoria. De a poco gran parte de esta memoria se integra totalmente a lo virtual, este es un fenómeno que cada vez se hace mas latente (especialmente durante los últimos 7 años) desligando mas fuertemente el pasado de la realidad. Lo que paso, deja menos rastro en el mundo y el recuerdo dura muy poco,  es casi como una moneda devaluada en un país sin nombre.


Por eso es bueno y necesario muchas veces remontarse a otro pasado, ese que se construyo aún entre los cambios que definieron nuestra realidad actual. En esto la banda Argentina, Culmine es experta, su lenguaje expresado a través de sus letras y comunicados nos revela que vienen de otro momento o que al menos se niegan a cambiar ciertos modos de expresión. Su música obviamente refleja esto, el terror por la historia, el dolor por el pasado que cada vez parece irse mas rápido. Aunque han lanzados dos discos/intervenciones ( Intervención#1 - 2014 e Intervención#2- 2016) la historia de esta banda originaria de la ciudad a la que ellos en un intento de reparar su historia y fundación se refieren  como Fiske Menuco, se extiende durante una década.


En noviembre del año pasado lanzaron un disco que explora justamente esos primeros años en los cuales se fueron formando tanto como banda como intelectualmente, años que denotan la formación y el aprendizaje desde la ignorancia pero fortalecidos por las ganas de buscar un medio y manera de expresión que hoy en día se hace mas fuerte que nunca. Aunque a veces parezca inútil remontase al pasado y aunque vivamos en un mundo cada vez mas casado con la inmediatez, el pasado guarda aun muchas respuestas y tal vez menos preguntas que el presente.   Jardín Subterráneo (1999 - 2001) esta compuesto por dos partes, la primera es una grabación de un ensayo en formato acústico y la segunda la primera intervención de Culmine en vivo, creo que mas que buscar decir algo sobre este disco, prefiero rescatar el comunicado que la misma banda hace para este lanzamiento:



Culmine:

El siglo XX entraba en el irreversible lecho de muerte y lo último que quedaba de Yugoslavia se desangraba entre limpiezas étnicas y bombardeos de los Estados Unidos y sus aliados de la OTAN,la esperanza progre Argentina pretendía con un conservador añejo y perdido humanizar el capitalismo mientras crecían los piquetes, represiones y la desesperanza. Entre tanto el despertar vivido en la selva chiapaneca en 1994 llegaba al imperio y en Seattle la cumbre de la OMC se estremecía con la convergencia de miles de seres que cuestionaban y aun mas, rechazaban el nuevo viejo orden capitalista por las buenas y por las malas.
Observando en retrospectiva el final de la década del noventa fue nuestro 1977, haciendo un parangón con la Inglaterra que estallaría en el movimiento punk. Para nosotros eran días de extrañas sensaciones, creíamos en la necesidad urgente del cambio social pero a su vez la realidad nos mostraba lo lejos que estábamos. "
Nuestro tiempo transcurría entre el trabajo de base territorial donde nos fuimos encontrando quienes hoy seguimos unidos por los mismos odios y amores y la contracultura, haciendo de esta confluencia nuestro campo de batalla. "
"Encontramos en los fanzines nuestro desahogo tipeado en máquina de escribir, reproducido en fotocopias de una calidad que a veces implicaba un esfuerzo sobrehumano de quien quisiera leerlo y en la agitación callejera a veces desde la concepción nihilista de la provocación por la provocación misma el combustible lo suficientemente inflamable para la rebelión que alimentábamos con las dosis de lecturas necesarias como los clásicos del anarquismo, Severino Di Giovanni, América Scarfo,Ulrike Meinhof,las Rote Zora,las células revolucionarias y demás pensamientos subversivos y libertarios plasmados en páginas de libros y gacetillas.
Los poemas de Alejandra Pizarnik y Raul González Tuñón también eran la influencia dentro del todo que deparaba lo que vendría.
La música y los sonidos que formaban parte de nuestra cotidianidad emergían de las antípodas expresivas de lo que la cultura oficial le llamaba (y le llama) industria del entretenimiento; y no había que buscar sutilezas ni complacencias. Entre tanto Punk,HC y Thrash Metal que eran los géneros predominantes, aparecían hermanos bastardos algunos y otros lejanos e incomprendidos pero muy liberadores,Industrial,Post Punk,Shoegaze,No Wave y todo eso envuelto en distorsiones que le daban lugar a un concepto totalmente rupturista y desafiante llamado NOISE. Hay que comprender el momento y nuestro lugar, vivíamos y vivimos en una ciudad que se llama oficialmente General Roca.
La latencia del NOISE estaba siempre porque desde lo personal para quien escribe fue amor a primera oída y aunque el pensar en instrumentos propios fuera un imposible los primeros intentos aparecieron dentro del contexto de un puñado de compañeros/as y camaradas que compartíamos las mismas utopías aunque no las afinidades musicales.
Si en 1999 apenas eran unos esbozos de lo que podría llegar a ser un engendro ruidoso inspirado en la No Wave y bandas inclasificables que acompañaban fanzines, en 2001 después de un viaje y el presagio de que todo podía estallar en mil pedazos tarde o temprano decidimos junto a Karina Palacios y Juanjo Fernández concretarlo como una aventura de destino incierto aunque seguros de que no podíamos esperar mas.
De eso quedo algo grabado que hoy esta acá, también fantasías de desesperadas acciones que creíamos revolucionarias a punta de revolver que hubieran terminado con pena y sin gloria de no haber sido por las presencias y palabras en el momento justo, el comprender esa frustración implico canalizarlo en lo que se llama Cúlmine.
Formaron parte de Cúlmine en esa etapa:
Juanjos Fernandez – Voz
Karina Palacios – Bajo
Aureliano Noisis – Guitarra
La edición de este material está compuesta por el Lado A perteneciente a un ensayo de formato acústico y el Lado B que corresponde a la primera intervención en formato eléctrico gracias al aporte de la guitarra y el pedal de Martín Apestosos, en ese tiempo junto con Pedro Etchegaray parte de "Bancate este defecto" el 26 de Mayo de 2001.
También intervinieron Sergio Leiva en Bajo, Adrián Rep y Jorge Contreras en batería. En una de las intervenciones también fue parte Carlos Campos.
En la grabación de la cintas colaboraron y preservaron Viviana Diaz,Nayla Luz, Mariano Huentu y Pablo Ríos.
Compartimos intervención con Bancate este defecto / Altibajo/Descontrol/Kum Kum/ Varrihal/Sentimiento Muerto
Fotografía: América Scarfó & Ilvo Di Giovanni
Fiske Menuco - Río Negro - Patagonia

miércoles, 18 de enero de 2017

Registros Akasikos, Hearts de la estridencia de las guitarras a los teclados voladores.

El siglo XXI marca musicalmente el auge de las producciones independientes, no me refiero de ningún modo a lo que suele llamarse "sonido indie" o "indie rock" sino a los proyectos que ya sea por convicción o situación permanecen al margen de un contrato formal con un sello ya sea chico o grande. Esto viene de la mano del auge de las plataformas de reproducción digitales y la explosión de las grabaciones caseras o bedroom recordings, el músico si bien ha perdido ciertas cosas (como un rédito económico fijo) ha ganado libertad y esto es algo que en muchos casos suele ser tomado como gratuito. 
Sandra Villareal y Aldo Castillejos foto por Juan Pablo Aragón

El dúo limeño Registros Akasicos es un vivo ejemplo de esto, Aldo Castillejos ( musico activo de4 los años 90s en bandas como Diosmehaviolado,Serpentina Satélite, Espira, Giralea)  y Sandra Villareal (fotógrafa y parte también del dúo Los Olivos)  se juntaron bajo este nombre alrededor del 2013, Aldo ya tenia algunas maquetas por esa época de los temas pero es con la entrada de Sandra que las cosas terminan de tomar forma, rápidamente lanzaron un debut que ganó elogios a nivel local e internacional (Mariana, 2014) . Si bien hubo algunas presentaciones en vivo e incluso la banda se convirtió en un sexteto durante el 2015 para una presentación en la noche de Barranco, Registros Akasikos tuvo algunos tiempos de silencio en los que no se supo mucho sobre el futuro de la banda, En el 2016 Aldo y Sandra retoman su germen original como dúo y terminan de darle vida a su segundo trabajo titulado "Hearts" y lanzado en diciembre. Al escuchar este nuevo disco lo que mas me llama la atención es la frescura y tranquilidad, este dúo lanza un disco tal vez en el momento que menos lo esperábamos y demuestra con ello algo importante, que cada disco tiene su momento.


Desde el primer tema el giro musical esta marcado por la fuerte  presencia de los teclados  que en comparación de "Mariana"  ocupan el lugar de las guitarras para crear ese ambiente de capas de sonido. "Hearts" es un disco mas pulido, ya que  logra esquivar la trampa de repetir una formula  y en vez de eso se aventura con algo distinto. Aunque muchas otras bandas con un sonido "shoegazer" han optado por sonidos mas electrónicos en ciertos momentos (recuerdo un ejemplo el año pasado muy parecido con el segundo disco de Niño Naranja), la elección de este dúo por esta dirección resulta una cuestión de búsqueda. Castillejos siempre ha sido un músico polifacético y cada uno de sus proyectos musicales ha abordado diferentes géneros; él como fanático revela un interés por todo tipo de música. Hace poco en entrevista con "Peru Avantgarde" el mismo comentaba:  "empecé a componer temas nuevos sin nombre, haciendo y utilizando toda la influencia musical que he ido escuchando en todos estos años de melómano, estos temas no debían tener una barrera de estilo, tenían que ser todo a la vez. Influencias desde Ash Ra Tempel, Cluster o Brian Eno, hasta los Pet Shop Boys, Slowdive o Bebu Silvetti. Es por eso que traté de imaginarme canciones hermosas dance, pero a la vez psicodélicas y triperas, siempre como base el drone y el minimalismo continuo. Es así que surge el nombre Registros Akásicos, que es la biblioteca de todo lo que existe, sin parámetros, sin pasado, presente o futuro. Es lo que está Más Allá del Bien y del Mal.



 Sus dos integrantes están mas conectados con la idea de la exploración de distintos tipos de sonidos que con  el apego a un genero o etiqueta.  "Hearts" logra desde bases electrónicas crear distintos ambientes y sensaciones en el escucha, por ejemplo "Try me Out" o la canción que da nombre al disco, presentan un clima mas festivo, mientras "Invisible" o "24 de Mayo" logran atmósferas mas oscuras que rozan lo gótico, con todo hay tracks decididamente mas bailables como  "Las Auroras Boreales". Las voces de Sandra son precisas y logran imprimir en cada track instrumental el sentimiento preciso para completar la canción.

No hay medidas precisas de tiempo para un artista, las formulas por las que se guiaron alguna vez la industria musical están lejos, creo que cada banda debe aprender a conocer su tiempo interno, Registros Akasicos con dos discos espaciados en mas o menos 5 años ha logrado siempre grandes resultados, puede ser que pase 1 o 7 años para un próximo trabajo, su sonido es esporádico y ellos saben bien cuando florecer.

Pueden seguir a Registros Akasikos en Bandcamp, Facebook y Soundcloud

martes, 17 de enero de 2017

Agenda de Eventos: 17 al 21 de Enero.

Nuestra agenda de la semana comienza hoy con la tarde de feria en el Club  GBA de Villa Adelina un encuentro que busca proponer intercambios de discos, libros, casetes  y otras cosas en el marco de un ciclo acústico. Habrá muchos eventos interesantes estos días, continúa el ciclo de los Jueves de Black Fish Discos en Centro Cultural Dinamo, Atrás Hay Truenos arranca su tour por el interior y  el sábado en Quilmes es la despedida del Centro Cultural Factotum con una lista de artistas imperdible para el cierre:

MIÉRCOLES ENE 18

Tardes de feria en CLUB GBA de Villa Adelina
CLUB GBA DE VILLA ADELINA
Lamadrid 2388 (Altura Parana al 5100)


JUEVES ENE 19

Atras Hay Truenos Gira Metales Aliados:

19/01 San Carlos de Bariloche / MANKE Cerveceria-Resto
Junto a Rebeca y Constelación Monada
20/01 San Martin de los Andes / El Primer Color Festival
21/01 General Roca / Festival Rock al Río
22/01 Neuquén Capital / Pirkas
Junto a Hipgno Sis


19/1 Jueves de Terror 
Bandas: Tomografia Bonaerense, Los Dias, Shasha Grey, Mi Terror
Club V -22 Horas
Entrada gratuita

Jueves Santos Nº 2: Antü + Elementos
22 hrs- Entrada 50 $
Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787,

CICLO BLACK FISH - JUEVES 19 ENERO EN ESPACIO DINAMO
Escenario A: 22hs EVIL CANNIBAL -23hs Lo Inadvertido -24hs Tendrian Que Estar Muertos
Escenario B: Tomás Martos & La República Chueca (acústico)
21 hs (a las 22 arrancan las bandas)
Entrada 50p


VIERNES ENE. 20

El Sur // Hercules Vigila // Diente De Oro // Nevil 
Naranja Verde, Av. Santa Fé 1284
23 hrs

Finest Fantasy vol.2 
EN VIVO a CHLO HALPE Lngchps b2b Diego Betas
Espacio Cultural Mi Casa
Entrada $50



El primer color – Festival de Música emergente ( 3era Edición)
2 días – 2 escenarios
San Martín de los Andes



SÁBADO ENE 21

TOQUE Relámpago / Libelula Verde 
Drone Head - Excursionistas -Chelo Lares 
Entrada $50
El Emergente Bar - Abasto

Fiesta Nomada
MÚSICA EN VIVO: Lulu Berreta (Acústico), Los Darwin ,BIDIES. Pomatski y los reptiloides
21.30hs puntual! en Ladran Sancho
50$

Factopalooza (3 años y despedida)
Centro Cultural Factótum, Quilmes
Bono contribución para los artistas $40


15:00 abrimos Puerta
16:00 Pandelindio
16:30 Kaillik Kissat
17:00 Mariano Rodriguez 
17:30 Frey Chinelli
18:00 Espacio "A pasitos" (Paloma Cáceres Urban y Martina Cufré)
18:30 Snitifker!
19:00 Maxi Rodas
19:30 Elemental Data
20:00 Espacio "A pasitos" (Lucio Greco y Pablo Arraigada)
20:30 Gigio Gonzalez
21:00 Yuli Tonga
21:30 Los Totales
22:00 Un Viaje en Aromas
22:30 ALAMUT
23:10 The Terror Two


Verano te odio 
Bandas: Nokreo Experimento- Los Traumas- Barrio Plateado- Carencia
21,30 hrs- Entada 40$
 Greens EspacioMusical

Buey Solo - Simbiontes - Mondo Gris
22,30- Espacio Cultural Dinamo

Tobogán Andaluz + Trostrigo | Tres Lunas de Enero (Ciclo) #3 
Espacio Cultural Mi Casa
Mi Casa (Aguero 787 - C.A.B.A) Entrada: $70

Ciclo delmar vol 1 (Rawson)

Exposición de arte: Juana de arco +sol
Música: el mounstro de la laguna chiquichano +dedalo galactico +merlinas
Musicaliza: rrayen (dub-surf-wave-punk)

domingo, 15 de enero de 2017

LupaLibre: Brayan, una visión del pasado y un tour Europeo por delante.

Esta nota surge a través del intercambio de preguntas con Brayan durantes lo meses de Diciembre/Enero, esta versión mezcla sus respuestas con apreciaciones personales, pueden leer una versión completa de la entrevista como tal en nuestra cuenta de Medium.

-“Creo que este disco representa un período específico ya que recorre una serie de elementos en gestación y los presenta de una manera acorde a su momento. Todavía creo que había elementos que no estaban lo suficientemente definidos – hay ciertos pasajes del disco en los que se nota la falta de maduración a nivel sonoro, tanto en lo referente a la producción como en lo referente a la composición – pero creo que lo valioso de ese disco, para mí, consistió en aportar semillas que pudieran dar lugar a un desarrollo posterior.” -  Comenta Brayan sobre Madre Montaña de Amor y Pureza, un disco que lo ve dar un giro con respecto al material que había lanzado antes tanto con su proyecto personal como con sus bandas Ayahuasca Dark Trip y el ensamble libre Montibus Comunnitas, curiosamente este giro es en realidad un viaje al pasado “Estas canciones las empecé cuando tenía 14 años y las terminé cuando tenía 15, lo hacía con los instrumentos que tenía a la mano. De ahí que suene un poco limitado por los instrumentos, pero creo que esas limitaciones les dieron cierta personalidad a las canciones. Toqué todos los instrumentos y me encargue – aunque de manera rudimentaria – de la producción del disco.-


A pesar de ser el resultado de una inquietud temprana, no fue sino hasta noviembre del 2016 que estas canciones vieron la luz. Históricamente, después de una época de bastante actividad con sus dos bandas y con  lanzamientos que lograron bastante eco internacionalmente ( como "Mind Journey" de Ayahuasca Dark Trip o "Hacia Aquellos Bosques de la Inmensidad" de Montibus Comunitas ) Brayan desapareció un tiempo, -“Deje la música, salí de la escena musical/artística y me dedique a estudiar filosofía. Han sido casi tres años de retiro.”- Este silencio se ve representado en una nueva actitud por parte de este  artista limeño y el lanzamiento de este disco es parte de un proceso de re-descubrimiento en el cual antes de continuar con nuevos proyectos ( un nuevo disco solista y un nuevo trabajo del proyecto Ayahuasca Darktrip junto a una gira europea los proximos meses) aparece este trabajo  que constituye un eslabón entre el pasado y el futuro -“luego de varios años, cuando escucho el disco, percibo una fluidez muy natural entre las canciones, como si se trataran de un documento antropológico, en el cual se retrata la vida de una persona, los momentos de sus días (hay un pequeño interludio que marca un tránsito del día a la noche y viceversa). “Este disco resulto ser el opuesto de todo lo que venía haciendo. Tal vez ese proceso puede ser entendido como una reacción subversiva ante una determinación musical específica que se estaba gestando en mí. En otros aspectos, creo que el disco refleja una búsqueda en las cosas que nos rodean y no fuera de ellas. Por eso la naturaleza aparece más como un elemento simbólico en vez de literal. No se trata tanto de panteísmo o algo parecido, sino de un búsqueda inmanente al mundo, una búsqueda de respuestas aquí y ahora, dentro de aquello que nos es posible.”-


Surcado por sonidos pastoriles, instrumentos acústicos y la voz de Brayan al frente, sin adornos ni arreglos, estas canciones parecen demonstrar cierta devoción hacia la naturaleza. Tanto el sonido como las temáticas recuerdan el folk mas puro, un sonido y una mente alejados de la modernidad donde el hombre replantea sus virtudes y sus miedos. Esa lejanía del mundo actual, logra poner al escucha en una perspectiva donde ciertos detalles de nuestra vida moderna salen a flote, tal vez el mas notable, el hecho de que la religiosidad y la devoción hacia lo natural parecen hoy largamente olvidadas -“Creo que el aislamiento de la sensibilidad reflexiva y lo musical no es tanto un problema específico del arte como un problema estructural en el cual se encuentra las sociedad inscritas dentro del modelo capitalista en todas sus aristas (económica, política, cultural, etc.) La ruptura de estas dos dimensiones es el resultado de un desengaño de los grandes discursos ideológicos – tanto a nivel religioso como político, cultural, entre otros– desde los cuales uno podía refugiarse en un discurso y someterse a él. Incluso los esfuerzos durante los 60’s y 70’s de asumir una postura ‘’espiritual’’ frente a la materialidad/mundaneidad de la vida cotidiana de las sociedades capitalistas fallo por desasociar una dimensión de la otra. Creo que el arte debe estar al servicio de la transformación y permitir canalizar el ámbito del desarrollo humano dentro de sus propias limitaciones. Aun cuando no haya sido realizada aún la posibilidad de una transformación que emerja únicamente desde lo musical, creo que la música no debería ser un fin en sí mismo, sino un medio a través del cual se puedan manifestar todo tipo de expresiones.”-



Esto mismo que dice Brayan analizando sobre el tema del rompimiento entre lo espiritual y lo musical en la vida moderna nos deja ver claramente su pensamiento hacia la vida, asi mismo en los títulos de este disco y la construcción del disco como obra está presente la búsqueda del artista adolescente que se adentra al mundo aun con dudas. Madre Montaña, de Amor y Pureza refleja no solo ese pasado, y no solo la búsqueda por una madurez ( que se puede ubicar tal vez en ese silencio por parte del músico para estudiar filosofía) sino también por el retorno a lo “publico” y la capacidad de empezar un capitulo nuevo desde esas primeras grabaciones. Este disco que en cierta manera ha pasado un poco desapercibido por el radar de muchos es sin dudas una grata vuelta y una puerta hacia el futuro. Logrando cerrar un capitulo. -Pese a que mi trabajo musical anterior se encontraba muy distante del proyecto esbozado aquí muy brevemente, creo que el trabajo musical que actualmente estoy desarrollando tiene como una de sus guías directrices el proyecto presentado. Aunque complejo y problemático a muchos niveles, creo que se puede conseguir resultados interesantes de una u otra manera, aunque sea solo de manera fragmentaria.-

*Ayahuasca Dark Trip y Brayan como solista estarán tocando por distintas ciudades de Europa durante enero y febrero:





jueves, 12 de enero de 2017

Agenda de Eventos: 12 al 15 de Enero

Tarde pero seguro, aquí esta la agenda de eventos en Buenos Aires para este fin de semana. Una recolección corta de lo que estará pasando en los próximos días en la ciudad y alrededores. Sin dudas hay opciones para todo gusto y de todo tipo tanto desde visitas internacionales como la de los Uruguayos Julen y la Gente Sola, acústicos, poesía y intervenciones sonoras como la de Galeria Big Sur el sabado.

JUEVES ENE. 12 
 
Los borrascosos- the puñeters - playa sintetica
Naranja Verde, 
Av. Santa Fe 1284 timbre izquierdo,

Ciclo Black fish en Espacio Cultural Dinamo
Hora: 21 hs (a las 22 arrancan las bandas)
Escenario A: Mis Gatos No Te Quieren ,Los Darwin ,Dedes
Escenario B: Yuli & Tonga (acústico) ,La Rusa Lulu Berret (acústico)
Entrada 50p

Santos: Alejandro Nicolau Carmen Rolandi Te King
Espacio Cultural Mi Casa 
Entrada: $50 – Agüero 787 – C.A.B.A



VIERNES ENE. 13 

Charcaol- Prototub-  Faunas- Faccion y mas
Espacio Cultural Mi Casa 
Entrada: $50 – Agüero 787 – C.A.B.A


Ciclo Esencial II - para el desarrollo de la escena
Bandas: Riel - Javi Punga Turbo Band - Toquelau-Joint Ravolta - Estepa Lunar - 1994'
METADRON - María
Entrada: $70 anticipada - $100 puerta
Luga:  Club Tucuman - Andres Baranda 947 - Quilmes


Remis Espacial - Playa Nudista - Mosaicos en Capital
Espacio Cultural Dinamo 
Sarmiento 3096,

Agenda Completa de eventos en Espacio Cultural Dinamo



SABADO ENE. 14 

Esta máquina mata fascistas # 3 
Palu sun system -el osito en tu cueva -invasores(acústico) -christian vaca
Club Cabral
Entrada Gratuita con un alimento no perecedero para Donación del Comedor Manos a la Obra.

Pequenias Cosas Furiosas / Venusias / Islas Virgenes
Espacio Cultural Dinamo 
Sarmiento 3096,

Julen y la gente sola en Argentina 
Ciclo “Tres Lunas de Enero” junto a Tobogan Andaluz
Espacio Cultural Mi Casa 
Entrada: $70 – Agüero 787 – C.A.B.A

Intervención Sonora: Tomás Cabado + Gabriela Areal en Big Sur 
Sábado a las 7 PM
Big Sur, Carlos Calvo 637


lunes, 9 de enero de 2017

Referencias: Sobrenadar, Instantáneas de sonido.

La música electrónica tiene la característica de estar mucho mas directamente ligada a  nuestra época. Su construcción esta mas cercana a nuestro entorno y a la vez se alimenta de este constantemente. La reconstrucción y re-utilización es parte de este proceso. Escuchando "Par" el tema que cierra "Dromer" el mas reciente EP de Sobrenadar un sonido me llamo la atención; sentía haberlo escuchado en otro lado, en otra canción. Es una secuencia de un sintetizador con la que abre el tema la cual se repite y se retuerce varias veces durante el track de una manera prístina y también aguda. Busco en mi memoria y la fuente que recuerdo al menos es un disco  D. I.  Go Pop de la banda inglesa Disco Inferno, tal vez  la canción Footprints in Snow


La propiedad primordial de las sonidos es esa, brillar por su particularidad propia. Algo que los equipara con el lenguaje al ser capaces de evocar y envolver sentido y mensaje. Dromer es como mucho del trabajo anterior de Paula Garcia preciso y arrollador; ella cuando ha tenido que lanzar discos largos la ha hecho de gran manera pero sus EPs constituyen una parte muy  representativa de su obra. Cada uno de ellos encapsula esa búsqueda de Paula por sonidos, texturas y  melodías que la lleva a  crear canciones. No conozco mucho sobre su proceso de composición pero las canciones de este nuevo EP  como la ya mencionada o  "Punto de partida"  muestran una pasión por el detalle.


Aunque se podría decir que este nuevo trabajo viene seguido por una época de silencio por parte de Sobrenadar también es cierto que en los últimos 3 años si bien no hubo lanzamientos oficiales la actividad de Paula Garcia no decayó. Por una parte apareció "3" una extensa recopilación de sus primeros temas editada por Casa del Puente Discos, mientras tanto hubo constantes conciertos especialmente en el ámbito internacional, se podrían destacar su participación en el SXSW con una gira por Estados Unidos en el 2014 y en el 2015 su participación en el Sonar Santiago y el Red Bull Music Academy en París.  A fines del año pasado aparecieron en diciembre el ya nombrado EP y otro en colaboración con Ignacio Herbojo titulado "Enlace" en el cual en conjunto crean temas en una vena mas directa con arreglos mas electro-pop.


En muchas maneras este nuevo material parece el resultado de ese tiempo,  las canciones en "Dromer" muestran una madurez en el estilo de composición de Garcia seguramente nutrido por todas estas experiencias. Sus canciones son cada vez mas precisas y encuentran en la economía y precisión de detalles un camino hacia la belleza. Sin dudas la memoria y la reconstrucción son parte de un proceso interno de asimilación de la música el cual puede tomar bastante tiempo, ciertos sonidos  tienen una permanencia mas corta en nuestro cerebros, otros tienen la capacidad incluso de mutar dentro nuestro. Finalmente ese punto de partida que me lleva de una referencia al escuchar "Par" de Sobrenadar resulta ser mas un juego interno de mi memoria lo que permanece en si es la esencia del sonido.

* Sobrenadar se estará presentando por primera vez en Lima el proximo 20 de enero en el marco del Festival Hyperreal organizado por Buh Records y Casa del Puente Discos

jueves, 5 de enero de 2017

Agenda de Eventos: 4 al 8 de Enero.

Comienza el 2017, enero es siempre un mes particular, mientras que la acción en cuanto a eventos en ciudades como Buenos Aires baja considerablemente los festivaldx en otras provincias, giras de bandas porteñas por otras regiones del país y las visitas de bandas limítrofes a la ciudad aumentan bastante gracias al verano. Esta primera entrega del año de nuestra Agenda se centrará en gran parte en eso (si bien no dejamos de lado los eventos en capital). Resaltaremos mucho festivales por venir en este mes en otras provincias de Argentina y giras por el interior de bandas como Atrás Hay Truenos, Diente de Madera o Mujercitas Terror:

Flyer para el tour de Verano de Diente De Madera


JUEVES 5

Ciclo Black Fish:
 Chelo lares- Humpback -Fuzz X- Pelu Garcia- Alf rojo- Sebastian Guitar
Espacio Cultural Dinamo- Sarmiento 3096

Agenda completa del fin de semana en Espacio Cultural Dinamo

VIERNES 6

Venta de Garage/Sasha Grey/Moretones/ El Ventilador Asesino
Lugar: Puente Rock
GRATIS en Puente Rock (Dirección exacta por mensaje)

Invasores +Matala Morgan +El eter de los siniestros+ El Vaca
Lugar: Zum- Jose C Paz
Entrada gratuita

Ciclo Sin Tierra #5 
BANDAS EN VIVO: Riel Rodrigo Armando, Esquizofrenicos Los Playa Grande
 Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787, Almagro
50p //23hs


Black Fish Discos presenta
 Escenario A (eléctrico) Sistematica Verde y los Caballos a Marte Birralasagna
 Escenario B (acústico) Satur San Delmal Ison Spectra 
En El Emergente Bar - Abasto (Gallo 333, Abasto, caba)
 Entrada $50

Mujercitas Terror y Envidia -GIRA al Sur Enero 2017


6 de enero -Elita un lugar/Elordi 45 /Neuquen Capital
7 de enero ELECTROPSICOROCK FESTIVAL - Centenario
11 de enero * Envidia en Morrigan / Neuquen Capital
12 de enero *La Jungla/ General Roca/ Rio Negro

DIENTE DE MADERA TOUR PATAGONIA ATLANTICA

12 de Enero: Puerto Madryn
14 de Enero: Caleta Olivia
15 de Enero: Comodoro Rivadavia



SABADO 7

Tobogán Andaluz + El Sur | Tres Lunas de Enero (Ciclo)
Lugar: Espacio Cultural Mi Casa ( Aguero 787)
Entrada: $70

DOMINGO 8 

Implosión #2
Bandas: Chaski Boom / Margatt / Movimiento Araca /San Vaca
17 a 22 hrs/ Entrada un alimento no perecedero
Salas Tifón/Ramos Mejia