jueves, 28 de abril de 2016

Reseñas: Various Artists - Surrounding: South-American Women In Electronic Music

Sorrounding Label es un proyecto con base en Lima, Perú y encabezado principalmente por Diego Meneses esta iniciativa comenzó en el 2014 y este año ha presentado la compilación Surrounding: South-American Women In Electronic Music, si bien hay un cierto afán de mostrar este trabajo internacioalmente (mas que nada en el titulo) me parece que esta es una notable compilación que nos ofrece una excelente radiografía del estado de la música electrónica creada por mujeres en latino américa. A la vez este trabajo cumple con dos reglas importantes, tener un sentido sonoro y una identidad ( en este caso el hecho de ser música creada por mujeres en el ámbito electrónico sudamericano) sumado a esto, si bien nos encontramos con una propuesta gráfica sobria es mas que suficiente para completar la propuesta de este  compilatorio.



La variedad de sonidos que ofrecen estas 7 artistas es bastante, desde del dream pop de Sobrenadar ( Argentina) pasamos a Valesuchi ( Chile) que nos presenta un sonido mas minimalista y tribal, esto se mantiene un poco en el caso de Magdalena ( Colombia) que usa una buena dosis de ritmos autóctonos pero con una mezcla mas orientada hacia una canción mas internacional. Maribel Tafur (Perú) pone la cuota mas "fiestera" con un tema mucho mas movido, esto se conserva en Baridi Baridi (Argentina) donde se introducen algunos detalles de Hip- Hop. Tras ese intermedio mas bailable el ritmo baja de nuevo con los sonidos de Luisa Puterman (Brasil) que nos ofrece una canción lineal pero entretenida en si misma, antes de dar paso al cierra de la mano de Entu (Italiana radicada en Sudamérica) que nos presenta una mezcla de electrónica y canción experimental como despedida.

En la foto Luisa Puterman
En general este trabajo resulta muy interesante por que logra en unos pocos rostros retratar la gran variedad de sonidos creados por mujeres actualmente, en muchos hechos desde grabaciones caseras. El bien llamado Bedroom Recording se convierte en un elemento liberador importante en la escena musical actual, desde esa plataforma primaria y casi universal estas mujeres pueden mostrar su musica y como ha sucedido en muchos de los casos de este compilado, llevarla a terrenos cada vez mas grandes.


Sorrounding Label  tiene otros lanzamientos que vale la pena revisar sin embargo es con este compilado que se empieza a hacer mas prominente su trabajo gracias a la certera curaduria y estetica del mismo.


viernes, 22 de abril de 2016

Perfectos Extraños presenta Shanghái adelanto de su LP "Imaginario"

Perfectos Extraños es un quinteto de Santiago de Chile a puertas de lanzar su LP debut que se titulará “Imaginario", el mismo estará compuesto por nueve canciones que la banda grabo de manera casera. Shangai es el primer corte de difusión y a la vez una buena manera de adentrarse en este proyecto musical. Según la banda "Shanghái narra la historia de cómo dos extraños se conocen en una fiesta de disfraces y se ven envueltos en un romance, seducidos por el encanto y la música que los rodea" con alguna referencia a China Girl de Iggy Pop pero todo en un tono mas dulzón en el que la voz  de Karen Cabezas encanta por su melodía.


Este tema recuerda varias cosas pero tiene también un espíritu bastante personal y propio, cabe resaltar también que la banda logra un muy buen nivel sonoro aun habiendo grabado todo de manera casera. Desde hace 1 año esta banda viene lanzando algunos demos y adelantos a través de su souncloud (incluyendo un cover the Be My Baby de The Ronnetes) donde de a poco se puede notar la evolución de su sonido:

The Spiracles presenta Beneath A Sky Of Stars

The Spiracles proyecto del ex- Resplandor Luis Rodriguez lleva ya varios años haciendo música, mientras que Resplandor cultivaba un sonido mas cargado y explosivo, The Spiracles se orienta hacia lo que muchos suelen llamar indie-pop. Mas allá de las etiquetas su sonido gira alrededor que guitarras y bases dream-pop con voces dulces y de ensueño. Su sonido sin embargo resalta por su calidad de grabación y composición y por tener interesantes vuelos instrumentales; la banda ha afrontado distintos cambios durante su trayectoria, en el 2014 lanzaron Last Night I Dreamt about You un trabajo solido que valida mucho su concepto musical, con algunos pasajes cargados de nostalgia pero en general con un sonido que remite a la alegría.


Tiempo después la cantante  Verónica Grados decidio seguir otros proyectos dejando su aporte en ese primer trabajo, tras de esto quedan solamente Luis Rodriguez y Enrique Medina en la banda, la cual entonces se reagrupa y Romina Roggero se integra como nueva voz; aprovechando esto esta nueva alineación  el ahora cuarteto lanzo hace poco el maxi-single  Beneath A Sky Of Stars que además de contar con una versión remasterizada de la canción homónima ( con la participación de Anna Bouchard de Drowner) presenta algunas versiones en estudio de esta nueva formación, como un pequeño abrebocas de lo que este proyecto limeño prepara y sigue construyendo constantemente.

domingo, 17 de abril de 2016

Entornos Transformados en Sonido: XII por The Wiesengrund Project

Todo a nuestro alrededor es un lenguaje y cada cosa puede ser leída de distintas manera, nuestro ambiente mas allá de los signos claros y directos como el lenguaje formal (anuncios escritos o de voz por ejemplo) guarda en si mismo un mensaje constante, es algo con lo que convivimos a veces tan bardeados  que terminamos perdiéndonos de los detalles mas sutiles. Sin embargo no todo es una tiranía, el receptor en su rol mas simple puede traducir muchos significados mas abstractos y ponerlos en un lenguaje mas asequible. Esto es básico por ejemplo en casos de traducción de textos, sin embargo en el campo musical también existen estas practicas, No me gustaría decir que todo es un código sino mas bien que nosotros como artífices y receptores podemos transformar lo que nos rodea de muchas maneras. La manipulación de imágenes y textos para ser convertidos en música no es nueva pero poco conocida en general y relegada mas al campo de la música experimental.


Una buena manera de acercarse a esta practica sería con este nuevo disco de Wiesengrund ( alias del músico costarricense Sergio Wiesengrund ), en XII y bajo técnicas de tipo digital Sergio creo la totalidad de este trabajo usando secuenciadores digitales, mixer análogos y pads para decodificar fotos y textos en sonido, sobre la portada puntualmente Sergio comenta : La portada es la destrucción del código de una foto. Me gusto porque parece el outline de la ciudad y representa ciertas ideas del proyecto. Me interesa el estudio de la cultura digital El proceso es usar el error como materia de composición a partir de la manipuculacion de la fuente


Lo mas interesante de este trabajo y en general de esta técnica es desvelar algo claro, nuestro entorno es totalmente activo sobre nosotros ejerce una  influencia tacita pero constante. Por esp, desde que comienza el primer tema "arapalrac" la energía se hace presente y se convierte en una constante. Algunas canciones manejan ritmos, variantes y constantes precisas otras mas bien son mas deformes, pero todas tienen vida tras de si; el resultado de esta lectura hecha música nos revela que nada esta inerte. Sergio se convierte en un medio que de cualquier modo no es pasivo  y a través de su música nos hace una re-interpretación de su ciudad, comenzando desde la portada donde una San Jose deformada nos saluda y también nos espera.


Wiesengrund Project es uno de los proyectos mas interesantes de la escena experimental de Costa Rica,  con al menos 20 trabajos lanzados  la obra de Sergio es muy importante,  no solo como músico sino como teórico. A la vez en Costa Rica existe una ferviente escena musical que en algún momento esperamos poder revisar en detalle, por ahora aquí esta una punta de lanza para quienes quieran empezar a adentrarse en el tema.

sábado, 16 de abril de 2016

Reseñas: El camino de los Caminos- Torpor

Nicolas Garimano es un músico Argentino, hizo parte de la banda NAX, sin embargo alrededor del 2015 comienza a grabar en su cuarto, lo cual con el tiempo terminaría desencadenando en Torpor el debut de su proyecto El Camino de los Caminos, sobre como se fueron desenvolviendo estas grabaciones el mismo Nicolas comenta " las grabaciones individuales no fueron consideradas como “temas”, ni mucho menos con intenciones de editarlo. Los registros que pueden escucharse públicamente fueron grabados a partir de Noviembre del 2015 en el querido estudio Espectral, a cargo de Nicolás Castello" esto nos confirma algo, la espontaneidad de las grabaciones resultó en temas  con una construcción mas inmediata que se desenvuelven de una manera muy directa sobre el escucha.


Este disco-afirma Garimano- esta inspirado en las formas geométricas, los ciclos, y por sobre todo la biología como conjunción superadora de lo anterior, la transformación y el principio de la reina roja, todo cambia para que nada cambie. Este sentido de transformación se puede identificar claramente en las canciones y mas que nada en como estas en conjunto se desarrollan como un conjunto. Los temas entre si conservan una linea sentimental/sonora constante, algunas resaltan mas por su ejecución o arreglos (por ej Una Liebre en Espiral o Tullido) pero en general este trabajo no busca crear canciones que resalten mas que otras, es decir, no sigue una lógica comercial sino se arraiga mas en la búsqueda de un sonido entonces el resultado es mucho mas natural tanto en su éxito como en el error.


El disco fue concebido como un ciclo, y puede ser comenzado desde cualquier punto. El número 3 es una constante en todas las composiciones y de alguna manera es el eje del disco.

Orientado hacia la música instrumental con tintes de ambient, las canciones de El Camino de los Caminos son sin dudas interesantes pero mas que todo disfrutables, creando una experiencia que le permite al escucha adentrarse sin mayor riesgo en el sonido. Detalles como el uso de la Quena le dan un toque mas de originalidad, Nicolás nos da una buena carta de presentación a su música, actualmente ya se encaro la idea de ejecutarlo en vivo como trío manteniendo el sentido ´principal de las grabaciones, la espontaneidad y naturalidad de los sonidos.

jueves, 14 de abril de 2016

Flame presenta "En Borde" un testimonio de media década de evolución

Flame había logrado cautivar ya antes, sin embargo siempre fue con EPs y singles, esta vez un disco completo brinda otra perspectiva y sensación de sus canciones.  En Borde es sin dudas la prueba de fuego para la banda que desde alrededor del 2011 viene explorando un sonido sustentado en dos pilares: el sonido post punk y las guitarras shoegaze. Sin renegar de esas dos influencias, estos Santiaguinos han ido no solo mejorando su nivel de sonido sino construyendo una identidad propia a cada paso que han ido dando tanto arriba como abajo del escenario. Les tomo media década, pero creo que si bien Flame tuvo un tímido comienzo hoy en día es una de las propuestas mas solidas en lo que a distorsión se refiere en Chile.



Las pruebas de esto no solo están en este primer LP, de hecho sus primeros dos EPs son joyas que vale la pena escuchar, mientras que Arrecife (2012) presentaba una modesta grabación las canciones y energía eran algo que estaba latente en las composiciones, Trances (2013) su segundo EP mejoro la calidad de sonido y comenzó la relación de la banda con Pablo Giadach ( este trabajo fue grabado en Estudio B de Algorecords), liricamente es un trabajo mucho mas estructurado que nos presenta una composición mas madura e introspectiva con grandes referencias a la espiritualidad y la electricidad. Tiempo después estos dos trabajos serían editados juntos en formato cassette, cerrando una época clave de la banda.



Pasarían algo mas de dos años largos para que la banda lanzará su primer LP, en el medio hubo dos singles; Tubo (2015) y EmE (2016) sumado a una fuerte actividad en vivo donde la banda fortaleció su propuesta en directo y empezó a acercarse mas al publico, En junio se dieron el lujo de abrir el show el ex- Smith Johnny Marr en  la Cúpula del Parque O’higgins, mientras tanto seguían adelantando detalles de su primer disco que finalmente fue lanzado en el mes de marzo de este año y que contó una vez mas con el trabajo de grabación y mezcla de Pablo Giadach ( todo un referente de la escena musical chilena) y la masterizacón de  Chris Hanzsek ( otro personaje mítico pero esta vez de la escena grunge de Seatle) el resultado eleva el sonido de Flame que en En Borde suena mas oscuro con algunos tintes de psicodelia rodeada de temáticas que por momentos se leen apocalípticas,



Diego Corrales ( voz /guitarra) de hecho suena mas crudo que en los primeros trabajos, las letras me resultan mas encriptadas pero a la vez dejan mas libre la interpretación al escucha. el trabajo de las guitarras es notable y el hecho de que sea hecho por un solo guitarrista es notable ya que en general el disco presenta juegos de tonos variados y complejos, los teclados juegan un papel mucho mas protagonico juntándose en muchos momentos con lo delirante de la guitarra; la batería y el bajo ( Nico Ravinet y Andres Jorquera respectivamente) complementan juntos con un cuarteto de instrumentos manejado por 3 personas, En Borde hay espacio para todo: explosión, climas, reflexión, oscuridad y caos, pero sin perderse. Hacia falta escuchar a Flame en un disco largo donde tuvieran la oportunidad todo lo que han venido fraguando durante cinco años.

*Aunque no se ha anunciado aún el disco al parecer será lanzado por Volodia Discos

domingo, 10 de abril de 2016

Antonio Duarte prepara una versión videografica de "Leña"

Así es, para quienes no lo saben "Leña" es el segundo trabajo del cantante de dream- folk de Valparaiso Antonio Duarte, una obra/viaje semi conceptual que nos pasea por la región en la que este artista ha creado su obra. Bosques, ríos, playas, nada se escapa de la lírica poética y ensoñadora de Duarte, el ahora anuncio de llevar este disco de 12 canciones a un terreno visual resulta un paso acertado  y necesario que logrará complemente esta obra terminando de transportar al escucha ahora no solo a través de la música sino también a través de lo visual.

Fotograma del vídeo Las Notas
Al momento y mientras Antonio termina la monumental tarea completar 10 videoclips restantes se pueden apreciar tres vídeos de lo que será Leña en este formato, "Las Notas" ( realizado por
Macarena Ternicien), "Nudos" y "El Lago" los cuales nos acercan a los paisajes que rodean Valparaiso.