domingo, 28 de diciembre de 2014

Registros Akasicos - Mariana (2014)

Iba a comenzar diciendo que hay un cierto revival en Lima alrededor de la renombrada escena noventera "Crisálida Sonica" reflexionando un poco caigo en cuenta que en muchas maneras esta escena nunca termino de desaparecer, si bien de los grupos originales quedan unos pocos, sus personajes nunca dejaron de hacer música; han pasado dos décadas y gran parte de ellos siguen emprendiendo cada vez nuevos proyecto o como sucedió esta semana dándole una visita a la nostalgia para resucitar algunos.


Con esto último me refiero a la presentación de Espira y Catervas el día de ayer en Lima reuniéndose para emular si primer fecha 18 años después. No por casualidad Aldo Castillejos uno de los rostros de la banda que nos ocupa el día de hoy estuvo ahí, Ado tiene un curriculum musical muy envidiable: fue parte de Espira ( también de la primigenia formación de Diosmehaviolado) fue parte integral Serpentina Satélite y gestor del proyecto space-rock Giralea. Ahora este año formo un dúo junto a Sandra Villareal (fotógrafa de profesión y cantante por vocación), después de intercambiar algunos temas que Aldo estuvo componiendo a los que Sandra decidió poner las voces terminan formando Registros Akasicos un proyecto que ya tiene un disco debut.




Casi es regla general que los grandes dúos germinan rápidamente, el mismo año de su formación Registros Akasicos lanza y edita su LP debut titulado; Mariana ( como uno de los temas).Mientras que la mayoría de los dúos terminan siendo mas directos, potentes e instrumentalmente simplistas, este par de limeños logra pasearse en una misma canción por el shoegaze, el space rock o el new wave, las bases sencillas con las que arrancan las canciones ( construidas sobre programaciones de teclado o batería y guitarras) van construyéndose de a poco y virando entre ritmos alcanzando cada vez mas mayor amplitud.

Edición física de Mariana, auto-gestionada por la banda
En su mayoría las canciones pasan los 5 minutos, son composiciones que con sus guiños al new wave crean un cóctel pop adictivo lleno de sabores. Esto es para mi lo mas interesante de Registros Akasicos poner en una sola formula diferentes sonidos y aun lograr que el resultado suene fresco y transgresor. Crisálida Sonica nunca termino siendo nostalgia por la juventud, sus personajes nunca se detuvieron; si bien hubieran podido quedarse con la consolación del recuerdo,hoy dos décadas después siguen ingeniándoselas para renovarse; de eso se trata Registros Akasicos, de eso se trata la música de Aldo y Sandra de siempre reinventarse.

Registros Akasicos - Mariana (2014)


1.The Stranger 07:23
2.Third Person 05:18
3.Io Io (Space) 05:30
4.Beso En Tu Frente 04:28
5.Mariana 03:40
6.Gracia Baila 04:48
7.Mon Cri Du Bout Du Monde 05:19
8.Conrad 9 06:10


viernes, 26 de diciembre de 2014

Entidad Animada- Grabaciones 2012 / 2014

Ciertas ideas están destinadas a permanecer en su estado mas primitivo, en esa cierta pureza instantánea de todo lo que se produce casi como resultado del instante. Marcos Diaz, una de las mitades de Bosques, recrea mucho ese espíritu bajo la mascara de Entidad Animada su proyecto solista. En realidad como se puede notar al escucharlo y como el mismo Marcos afirma  estas canciones fueron hechas por el puro placer de tocar, grabar y crear sin pensar mas allá de eso, aquí no cabe duda que primero fue la canción y luego el artista ( primero el viaje y luego la nave).Recopilando en total 16 canciones que fueron compuestas en los dos ultimos años, las creaciones de esta nueva entidad son grabaciones tipo Bedroom Recording que van pasando rápidamente, apenas darle play al primer tema  de golpe ya estamos en la nubes etéreas de El Hechizo.



Como me comenta Marcos algunas de estas canciones terminan siendo temas de Bosque o el disparador para algo que terminan creando como grupo, es por eso que aquí hay un poco de todo, desde jugueteos de sonidos de menos de un minuto como Retazo, trazo y razgo ( que no coincidencialmente hacen un juego de letras y palabras) a canciones mucho mas complejas como Papaverina o Mochila de Piedras. La oportunidad para lanzar estos temas llego en Mar del Plata hace un par de meses después de una fecha de Bosques en la que invitan a Marcos a tocar al otro día, aprovechando la oportunidad retoma estos temas y los lanza  bajo el seudónimo de Entidad Animada.


Las canciones tiene un aire a psicodelia, una cierta reminiscencia al sueño y estados de distensión, que tiene un efecto relajante y tranquilo. Son composiciones sencillas que aún así no catalogaría como lo-fi, el sonido es el preciso,  este guitarrista logro capturar las sensaciones en la medida mas adecuada. Cualquier retoque seguramente no haría mas que arruinarlas, es por eso que algunas ideas estan hechas  para irse construyend,o otras con la misma simpleza de los cuentos infantiles, tiene un inicio, un nudo y un fin y siempre son encantadoras.

Entidad Animada- Grabaciones 2012 / 2014



1.abre 01:03
2.mañana productiva 02:25
3.retazo 00:58
4.el hechizo 02:38
5.parcela 00:45
6.visita sorpresa 02:05
7.a tiempo 04:28
8.trazo 00:47
9.papaverina 05:08
10.razgo 00:48
11.mochila de piedras 03:47
12.recuerdos del futuro 02:55
13.huella 01:21
14.igual que nunca 03:47
15.acequia 03:37
16.sistema lunar 05:18

martes, 23 de diciembre de 2014

Julian Mayorga- Atlas (2014)

Julian Mayorga anuncio Atlas como un disco especial, definido por el mismo como " Un álbum sobre ballenas, pájaros nocturnos y animales que se pudren en la arena. " Es tan bien curiosamente su primer disco largo, la curiosidad redunda en que Mayorga tiene al menos 5 trabajos anteriores que siempre se quedaron entre el EP y el disco corto. Atlas, desborda la poesía de Julian Mayorga, transmite paisajes, ideas y situaciones pero es mas que todo un disco con frases fuertes (Tú también vas a desaparecer ,los parásitos reclaman que vuelvas conmigo) donde las palabras valen su peso en oro.

Foto de Esteban Arcila
Aquí una vez mas este músico logra evitar caer en la trampa, en la trampa de sentirse cómodo como artista, Julian de nuevo escapa a lo previsible. Mientras en Criptobiosis se acerca el shoegaze y el post-rock aquí se entrega a una cierta clase de pop futurista y sofisticado. Sabiendo también la profunda admiración del colombiano por la obra de Spinetta no es nada raro sentir algún guiño a Spinetta Jade en estas canciones.



Abriendo con Elegia de Gaminedes, tema que ya se había ganado un nombre en vivo y en una sesión acústica en una terraza, este Ibaguereño repasa algo de su material, regraba (por tercera vez, tal vez) Yo si, su canción fetiche aquí terminando convirtiéndose en casi una canción de cuna. También esta Rovira Satanica (otro de los temas que venia adelantando en vivo) que es sin dudas el momento eléctrico del disco. Mientras en Bosque 947 se junta dramatismo y musicalidad para lograr un relato emocionante del capullo de la mariposa con un cierre impresionante y perfecto.



No sobra resaltar que estas son apreciaciones personales, el gran logro de Julian Mayorga en este disco es lograr conjurar sus letras con su estilo musical, hay mucho olor a poesía y fabula envuelto pero el relato es universal y abierto a la interpretación. Un disco lleno de colaboraciones ( siendo parte clave Eliana Beltran como apoyo constante), Atlas es una obra destinada a ser inmortal, es de esos discos que seguro envejecerán bien, cautivando cada vez mas gente con el paso del tiempo.



Actualmente este músico se ha instalado en España donde emprenderá estudios musicales, deja su natal Colombia para perseguir otros caminos. de Atlas hay una edición física (si no me equivoco) auto-gestionada por el mismo artista; a Ibague la llaman la ciudad musical de Colombia mas que nada dando fe al pasado que hace 70 años tuvo a Garzon y Collazos y hoy tiene a un poeta del pop experimental llamado Julian Mayorga.

Julian Mayorga- Atlas (2014)


1.(Elegia de) Ganímedes 06:11
2.Vigilia de las aves (con Javier Barría) 04:55
3.Exoesqueleto 05:33
4.Rovira satánica 04:32
5.Piel de lemur (con Juan Smith) 03:22
6.Atlas 04:39
7.Viaje al interior del poni eléctrico 01:26
8.Yo sí 05:58
9.Charlie Brown 03:09
10.Bosque 947 07:05
11.Etograma de la ballena jorobada 06:48
12.Lung-Gom-Pa 01:21

lunes, 22 de diciembre de 2014

Fotogramas- No me despierten EP (2014)

Hoy sorpresivamente Fotogramas lanzó un nuevo EP, la sorpresa es mayor tomando en cuenta que Daniel Ciboulette (fundador de la banda) dejó Chile hace unos meses para radicarse por un tiempo en Portland. No Me Despierten tiene tanto temas que quedaron de la etapa post- Otoñal ( su LP debut lanzado a comienzos de este año) cuando Daniel aún estaba en Valparaiso, tanto canciones que han ido componiendo desde la lejanía.


Hablando con Daniel sobre este nuevo lanzamiento me comenta "La idea de este EP es volver un poco a lo que es Fotogramas, sonido hecho desde nuestra casa sin pretensiones ni mucho menos".Separados por fronteras y kilómetros, Fotogramas se niega a detenerse de a poco van buscando una nueva manera de creación, Daniel tramando sonidos desde su cuarto, como en el comienzo, y mostrándolos a Cristian Fieldhouse y Cristian Pereira que van poniendo sus aportes y apreciaciones.


A nivel personal considero que estas canciones toman otro camino, haciendo una cronología, del EP Instrumental con tomas mas sentimentales a los demos lo-fi de Camara al LP debut donde el sonido se hizo mas pop aquí Fotogramas da un volantazo y retoma las canciones mas enérgicas sin perder el giro sentimental. Nos dejan 4 nuevas canciones ( mas un vídeo promocional) y el futuro abierto mas que nunca.

Fotogramas- No me despierten EP (2014)


1.Tu Voz 04:10
2.Carretera Austral 05:36
3.No me despierten 04:12
4.Dime cuando te fuiste 04:08

sábado, 20 de diciembre de 2014

Intimate Stranger- Conversación Imaginaria (2014)

Girl el tema que abre Conversacion Imaginaria tiene un intro instrumental de unos 30 y tantos segundos que define el disco, tras ese comienzo no quedan dudas que el nuevo trabajo de Intimate Stranger es un paso mas hacia la consolidación de este proyecto  anglo-chileno  fundado en el 2007 por el guitarrista chileno Lautaro Vera y la cantante inglesa- croata Tessie Spoljaric-Woodgat en Londres. Tras unos años presentándose en diferentes partes de Europa y USA y lanzar sus primeros discos la banda re localiza en Chile desde donde inician operaciones constituyéndose como un cuarteto completado por Andres Ugarte (batería), Filip Crisis (bajo) .

Foto por: David Assael.
Con este su quinto disco la banda prepara grandes cosas para el 2015, sumado a la presentación de la edición física  a cargo de Pinball recordings y Beast Discos en vinilo y cassete) tienen una gira planeada por Argentina, Mexico, Chile y USA. No quedan dudas que Intimate Stranger es una banda con proyección, como Lautaro su guitarrista comenta "La apuesta de Intimate Stranger es que desde hace unos 7 años es que nos dedicamos íntegramente a hacer música independiente como profesión/oficio".



Su calidad musical no tiene cuestionamiento es un resultado intrínseco de su compromiso, la voz de Tessie sumada a los arreglos de guitarras cristalinas y la limpieza pero contundencia del bajo y la guitarra logran crear una alquimia  inigualable. Los teclados logran crear un telón atmosférico muy marcado en canciones como Crystal o Pieces. Así como en Girl, Imaginary Conversation 1 tiene esa linea de guitarra que guía el tema  secretamente durante toda su duración efecto que se repite también en Pieces.



Intimate Stranger se tomo 3 semanas arduas en un nuevo estudio y con un nuevo ingeniero grabando este disco, el resultado balancea tanto la calidad de musical con espíritu. Las letras fueron compuestas íntegramente por Tessie quien en la ejecución vocal logra darles el sentimiento clave a cada una, así como en Vertigo cuando la linea I keep falling in love se repite mientras la banda la acompaña logrando darle la teatralidad adecuada a la canción.




Intimate Stranger es sin dudas una banda con proyección se toman lo suficientemente en serio su creación musical para disfrutarla. Mientras para abril del año que viene preparan un lanzamiento oficial con todas las ediciones físicas del disco, hoy cierran el año en Bar Loreto presentando Conversación Imaginaria ante el publico santiaguino donde ademas una edición en cassete para la ocasión estará disponible.

Intimate Stranger- Imaginary Conversation (2014)


GIRL 
CRYSTAL 
IMAGINARY CONVERSATION #1 
IN THE NIGHT 
VERTIGO 
GLIDE 
PIECES 
FURTHER

domingo, 14 de diciembre de 2014

Single/Vídeo Estreno de Hurricanes Heart Attacks: Tangerine

1. Tomemos el hilo desde Hapiness Revisited que fue el ultimo trabajo lanzado por Hurricanes Heart Attacks (2013), un EP largo, disco corto en el que que re visionaban el godspell desde su visión musical y artística.

2014: Sumado a las presentaciones por Buenos Aires y la organización del genial ciclo Technicolour en el que se presentaron en dos oportunidades, el grupo empezó a adelantar grabaciones de lo que será su próximo lanzamiento.



Tangerine: Para no dejarnos sin nada, lanzaron este single de dos temas adelanto del disco  Incredible Machine que podría salir para marzo del año que ya se avecina, la canción Tangerine viene en la vena del sonido clásico de este conjunto, pero mostrando a la vez una madurez en el sonido, con arreglos cada vez mas cuidados y un sonido potente y lleno. El lado B es la versión completa del cover con el que participaron del tributo latino americano a Spacemen 3/Spiritualized y Spectrum.



El vídeo: Para cerrar con broche de oro, el single estreno tiene también un vídeo realizado por Charly Leoni y Francisco Saggese ( de Niños del Parque), cuidando ese estilo vintage y espíritu de los Hurricanes.

Faz Roido- Instantaneas (2014)// Discos Recolectados

Cuando decimos documento musical, nos referimos sin duda al sentido histórico de un disco como una pieza fundamental en terminar de embonar algo en el transcurso del tiempo. Instantáneas de Faz Roido es con todas las letras un documento musical histórico; a comienzos de año cuando inicie la redacción de un articulo titulado Shoegaze en Chile ( que salio publicado en dos partes en el magazine japones Muso Planet) me acerqué ( por recomendación de Francisco Pereira de Veló y uno de los fundadores de Sello Recolector) a este semi-mítico conjunto de Valparaiso que dejo su huella durante casi una década entre el 2002 y el 2011.


Se puede abarcar una década en un disco?  mas aún se pueden abarcar las vidas (y desapariciones) de varios seres humanos en el?. Instantáneas, fielmente recorre la historia musical de Faz Roido, de sus comienzos con una orientación mas noise garage (reflejada en canciones como Instantánea o Saliva ) a una faceta mas acústica e introspectiva en temas como Pasar sin Ver o La ultima Ciudad donde la inclusión de Emily ( actualmente en Veló) en voces se hace mas notable.



Esto en algunos temas recorre una buena parte de la historia de este conjunto, la primera formación (compuesta por Alonso en las letras, Felipe en el bajo, Julio en la guitarra y Yoyol (kafarenass) en la batería) se ve truncada en el 2003 tras el suicidio de Alonso con lo que la banda en vez de terminar termina reformándose con algunos movimientos en los instrumentos y la inclusión de Emily en voces y guitarra y Josue (ex mono de indias/ ex Sam Piraña), esto ya es por el 2005, cuando inician su segunda etapa.



Los temas finales del compilado testimonian estos ultimos años, abocados a una suerte de épica deformación de la banda hacia temas experimentales, con mas uso de ruido y texturas soñadoras. Pareidolia (fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible) fue el tema que mas me cautivo de la banda, sin sonar a todo lo que Faz Roido hizo antes lo considero un buen sumario musical, donde el sonido alcanza una deformidad hermosa.

Ahora a través del proyecto de Sello Recolector, titulado Discos Recolectados ( que tiene otros grandes discos que vale la pena revisar) se puede escuchar y rescatar del olvido una banda que no logro traspasar sus fronteras geográficas pero si las del tiempo.

Faz Roido- Instantaneas (2014)


01- Instantánea
02- Pasar sin ver
03- Interfaz #2
04- La última ciudad
05- Saliva
06- Sombras
07- Ciudad Mojada
08- Pareidolia
09- Ciudad Mojada (Ella Glitcheó mix)


martes, 9 de diciembre de 2014

Reseñas: El Purpurado de Charol-El Purpurado de Charol(2014)

Algunos discos manejan climas y momentos, otros son un frenesí desde el comienzo. Como referentes históricos están álbums como el Fun House de The Stooges; El Purpurado de Charol esta en esa vena, intensa y  vibrante de principio a fin. Announcenment que comienza en si delicadamente con una base electrónica y ruido de oscilador es solo un preparador de terreno, ya en Dessertation la potencia y contundencia del conjunto esta a brote de piel.


La formula en si no es variada el PDC sabe bien sus habilidades y se contenta con abusar de ellas, no hay formalismo pero este es remplazado por entrega total al sonido y el instrumento. Las guitarras, bajos y baterías retumbantes van creando un 50/20/30 entre psicodelia /stoner/noise. Mientras que la voz y el teclado están mas al frente casi todo el tiempo,charlando con Horacio Ferro( bajista de la banda) me cuenta sobre la grabación del disco llevada a cabo durante un lapso de 1 año en la sala de ensayo que comparten con los Chicago Toys.



La banda se encargo personalmente de hacer todo el proceso de microfoneo, en un proceso prueba y error, eso mas que todo para definir la búsqueda que fueron llevando a cabo para encontrar la medida justa para captar su sonido. El resultado final no tiene nada que envidiarle a cualquier gran producción, cabe resaltar también que la materialización corrió a cargo de Carlos Doer de Fármacos.


Este disco tiene joyas como MDMA o Golden Lights pero en realidad no hay protagonistas, la apuesta de su EP anterior esta volcada en forma en este debut homónimo.La banda espera editarlo en el futuro y aunque aun no hay nada claro lo mas seguro es que ya sea con un sello o autogestionado por la banda esta obra tenga su forma física. Tras escuchar este debut queda la sensación de lo que debe ser esta banda en vivo, donde yo diría con la mitad de adrenalina puesta en este disco, ya se puede asegurar un show de alto calibre, mas que todo porque escuchar al Purpurado de Charlos es como tenerlos ahí al frente.

El Purpurado de Charol-El Purpurado de Charol(2014)


1.Announcement 03:13
2.Desertion 04:22
3.Get Lost 04:06
4.MDMA 05:43
5.Territorial 03:59
6.Golden Lights 03:31
7.No Advice 03:59

domingo, 7 de diciembre de 2014

Vídeo Estreno: Heaxagrams- Rough Love

Llevan ya un tiempo anunciándolo y aunque el ultimo informe por parte de la banda anuncia que el sucesor de su EP debut no saldrá sino hasta enero del 2015, la buena nueva es que no será un segundo EP como planeado sino un LP de 9 canciones compuestas por el ahora cuarteto liderado por Kevin Cervera desde León de Guanajuato. Mientras para hacer mas alegre la espera Hexagrams  lanzó su primer vídeo y el segundo corte de su nuevo lanzamiento "Soft Drugs".


Con una propuesta visual colorida y muy VHS,  Hexagrams libera aquí un track redondo donde se nota cada vez mas el cambio de la propuesta bedroom recording a una banda completa con un sonido mucho mas lleno y una produccion mas austera.


viernes, 5 de diciembre de 2014

Reseñas: Asesinos de Medio Tiempo- EP 02 (2014)

13 minutos, eso dura EP 02, una medida bastante modesta. Hay algo entre la relación tiempo /música que es extrañante. Ciertas veces la música puede jugar un cierto efecto sobre el tiempo y viceversa. Dentro de este segundo trabajo de los chilenos "asesinos de medio tiempo " hay mucha mas coherencia que en su primer EP ( no en vano fue planeado como un trabajo conceptual)


Las letras no juegan tanto como lo hace la banda en si que dentro su aura shoegaze usa varios arreglos y métricas progresivas. Es esa estructura sonora la que mejor define el concepto del EP, aqui ADMT suenan mas afilados que en su primer esfuerzo discográfico, se nota como han pulido detalles como banda, yendo de a poco tomándose confianza y ganando soltura como conjunto.




Si una pieza queda faltando, es un debut definitivo. Estos dos primeros EPs dejan ver un progreso y evolución en la banda, que ademas es cada vez mas activa en el circuito de Santiago de Chile,a la espera de su debut largo mientras podemos disfrutar con gusto el transito musical y temporal de estas 3 canciones.

Asesinos de Medio Tiempo- EP 02 (2014)


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Reseñas: -Julen y la Gente Sola-Julen y la Gente Sola (2014)

Hace mas o menos un mes Julen y la gente sola estuvo de paso por buenos aires, tuve la oportunidad de concurrir a una de sus fechas, en el Espacio Cultural Mi Casa compartiendo noche con Antolin y La ola que Quería Ser Chau. De esa noche además del recuerdo de haberme quedado dormido en un sillón quedaron un montón de canciones sin nombre las cuales ahora puedo revivir en su primer disco lanzado hace apenas una semana.



Recuerdo estar pensando durante la presentación en lo geniales y detallistas que resultan las letras de este conjunto, Federico Garcia Calor tiene un estilo de composición muy honesto y directo. Aquí no hay palabras rebuscadas y complicadas, en cambio con total naturalidad el mensaje es transmitido desde situaciones cotidianas que todos hemos vivido. Desde el sufrimiento por el amor no correspondido y la idealización del amor juvenil masturbatorio ( Canción Nueva) a la apatía por las imposiciones sociales ( Nunca viaje en aviones) el debut de este grupo uruguayo esta lleno de grandes canciones que incluso de a poco van construyendo su propia historia con personajes recurrentes ( Julen/Sofia)




Para mi el disco no tiene canción mala, de hecho me atrevo a asegurar que es de esos albums en el que cada escucha se siente mas atada a una u otra canción particularmente; dos adelantos habitan surgido antes de este lanzamiento:  el sabor a despedida El ultimo día de Sofia ( que en el álbum cuenta con la participación de Flavio Lira de Carmen Sandiego) y Alquimista.  El disco fue grabado, producido y mezclado por Ezequiel Rivero en estudios tamagotchi y ademas de  Juampi, Fede, Marce y Agus que componen  Julen y la Gente Sola contó con varios músicos invitados.


Estos chicos ademas estrenaron conjuntamente al lanzamiento del disco, un vídeo promocional que documenta un poco de su paso por Buenos Aires. Algo sin dudas se respira en Montevideo con cantautores como Pau O'bianchi y bandas como Carmen Sandiego o Julen y la Gente Sola se podría hablar incluso de un estilo o mas bien de un espíritu y sobretodo  de una manera de ver las cosas y transmitirlas al mundo en forma de canción.

Julen y la Gente Sola-Julen y la Gente Sola (2014)


1.la chica del mantenimiento 03:48
2.trotsky vengarán 03:06
3.nunca viajé en aviones 03:02
4.ómnibuses 01:09
5.alquimista 05:44
6.julen 03:40
7.canción nueva 03:07
8.el último día de sofía 03:15
9.asuntos ajenos 03:44
10.larry garcía 05:28

martes, 2 de diciembre de 2014

Vídeo estreno: Adeliada- Frutos de Otoño

2014 será para Adelaida el año del estreno de Monolito su primer LP en el que se vieron terminadas algunas de las canciones que llevan un tiempo ya dando vueltas junto a temas mas recientes, aunque la banda ya trabaja en nuevas canciones Monolito sigue mas presente que nunca.


Recién estrenan su primer videoclip promocional para el tema Frutos de Otoño, con una propuesta bastante irreverente y divertida; actualmente la banda se encuentra preparando dos temas bajo la producción de Jack Endino ( mítico productor de bandas como Nirvana, Mudhoney o Soundgarden) tras ganar un concurso. Los temas en cuestión serán lanzados por la banda el año que viene como adelanto de su próximo trabajo del cual ya se encuentran listas algunas maquetas.


Director: Pablo Miranda
Asistente de Dirección: Sebastián Alvarez
Director de arte: Gabriel Vilches (neto)
Edición y montaje: Aldo Vera / Pablo Miranda
Producido por Dallas Video, 2014

sábado, 29 de noviembre de 2014

Riphle vídeo estreno por Gunkza Films

Por si aún no escucharon Camino a Casa, el mas reciente disco de los argentinos Riphle esta es la excusa perfecta para no dejar de hacerlo. Gunkza Films recién estreno un vídeo para "Tokio" uno de los temas mas incendiarios de este  trabajo. Gunkza Films es una productora  audiovisual independiente que ya había dirigido anteriormente videoclips de la banda y de otras como Los Octopus o Junior. Plagada de planos urbanos y tonos psicodelicos este es un must see y la mejor manera de aproximarse a uno de los grandes discos que nos va dejando este año:

                 


martes, 25 de noviembre de 2014

Reseñas: 3 AM/Sula Bassana Split (2014)

El Chino Burga es uno de los músicos de la mítica década noventera de Lima que mejor supo afrontar el tiempo, su producción musical al contrario de algunos otros, no hizo mas que proliferar cada vez mas. De los coqueteos con el shoegaze en Espira al punk de La Ira de Dios los ultimos años han encontrado a este peruano explorando las bondades del drone y la psicodelia en su nuevo proyecto solista llamado 3 AM.

Sula Bassana

3 AM

En el deja clara su versatilidad como artista, sin miedo a arriesgarse (o tal vez retomar) nuevos terrenos. La respuesta del publico y prensa ha sido inmediata, 3 AM ya edito su primer disco y giro por Europa. Fue por ese tiempo que surgió la semilla de este split. tras invitar a su amigo Dave Schimmtd ( de la banda alemana Electric Moon) a hacer algo juntos, el resultado con el beneplácito y apoyo del sello Holandés Headspín Records es este vinilo split que reúne en dos caras a dos one man bands haciendo lo que mas les gusta.



 

Si hubiera que diametralizarlo el lado de 3 AM es el mas guitarrero, con, creo yo, una fuerte influencia de la escuela de Spacemen 3 con la suficiente personalidad y energía para que no termine sonando cliché. Estas 4 canciones siguen cimentando el terreno iniciado en UFO Blues tapes cada vez con mas seguridad y regocijo. Pasando al lado Sula Bassana el uso de sintetizadores de todo tipo es mucho mas preponderante, las canciones son mucho extensas tanto en su duración con en su espectro, aquí los construcciones resultan mas lentas pero segundo a segundo se puede percibir que algo se esta formando.



Como mencionado anteriormente este vinilo esta disponible en la tienda de Headspin Records, y sin haber tenido aún el placer de escucharlo en ese formato no me queda duda de que resulta un tipo de "Elija su aventura" de cada lado, con dos grandes músicos.

3 AM/Sula Bassana Split (HeadSpin Records-2014)


Sula Bassana:

Disappear (10:36),
Grong (5:06), 
Smoof (6:00). 

3 AM:

Speedway to Heaven (5:40), 
Moonrise (4:36),
Run Through The Jungle (3:59), 
Waves (10:24) 

martes, 18 de noviembre de 2014

Entrevistas: Juan Morán (Volante Discos)


1.     Tienes algún recuerdo puntual o grato del cassete que en algún modo te haya marcado?

Mis primeros recuerdos musicales en torno a ritualizar en mi habitación con la música vienen de la mano con el formato. Generacionalmente vengo de la época donde hacíamos nuestos mixtapes y salíamos a la calle con el walkman. Quizás algo puntual y que ahora lo traslado a lo que vengo haciendo con el sello, fue regrabar todo un cassette “original” de QUEEN cuyos lados no coincidían con el arte de tapa, y no lo hice porque era unos de mis favoritos, sino sólo por el hecho de que fuera fiel al tracklist.


2. Porque te decidiste a formar Volante Discos y porque te decidiste por el cassete como formato de edición?

Volante Discos se desprende de una plataforma de grabación móvil, donde surgió la necesidad de difundir lo que veníamos haciendo. Elegimos en un principio el cassette porque queríamos distribuir los proyectos del sello de manera tangible. Nos encantaría poder hacer vinilos, pero lamentablemente en el país es casi imposible lograrlo, además el costo es muy superior. Lo mismo sucede con los cd, para poder hacerlos los costos son mucho más elevados y además la cantidad de copias es mayor (en el caso de hacerlos replicados de forma industrial, que seria lo ideal). Pero sinceramente apelamos a la cinta por todos los valores simbolicos que tiene, como te comenté anteriormente, desde lo generacional hasta lo romántico y nos parece un lindo objeto de colección, que con el tiempo se convierte en algo preciado.

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3. En muchas partes del mundo hay un revival del cassette y de los formatos analógicos, tanto en el proceso de grabación como en el producto final.

Gracias a la tecnología puesta favor de las comunicaciones, podemos contar con audios de bandas que de otra forma sería imposible tener acceso y en la mayoría de los casos estas ediciones en cinta vendrían a revalorizar la intención primigenia, que no todos hoy por hoy pueden trabajar de esa forma y lograr un sonido puramente analógico como en el caso de The Psychedelic Schafferson Jetplane , en este caso puntual, conseguimos digitalizar los audios directamente desde un LP original, gracias a la ayuda de un neoyorkino quien posee esta gema en vinilo y que apenas salió al mercado se agotó y de esta forma revivimos esta grabación de culto dentro de la escena psicodélica underground sudamericana.
Con el resto de las ediciones, tratamos de conseguir siempre los audios master originales sin pérdidas y de esta forma hacemos el pasaje digital /analógico y condicionamos el audio al formato de salida.



4. En tu sello se pueden encontrar artistas como Fármacos o Panamá, Fusibles o Kill West o bandas consagradas internacionalmente como Wooden Shjips, lo comentó porque aunque hay una gran variedad musical sin embargo se nota que manejan una línea estética y musical, como la definirías tú?




 Si bien hay cierta tendencia que nos remiten a otras epocas y un marcado gusto por la psicodelia, lo que siempre tenemos presente al momento de hablar de géneros o estilos, es más que nada "El Espíritu" que tiene cada álbum o como se conciben. Siempre se trata primero de un titulo que yo quiero tener. Al desplegar con el tiempo un catálogo puedo ver que hay titulos que van desde el post-punk, pop psicodélico, experimental, avant-garde, surf, garage, lo-fi, noise, etc.



5. Cuales consideras los pilares básicos a mantener para lograr que un sello discográfico funcione?

El pilar básico y fundamental es hacer el trabajo de manera sentida con la pulsión del corazón y sobre todo la transmisión de tus sensaciones al momento de escuchar una obra y que el artista las interprete y se sienta identificado con lo que queremos mostrar.Volante Discos principalmente es lo que se escucha.


6. Si bien el cassete a primera vista parece no ofrecer muchas posibilidades en cuanto a lo artístico del formato, las ediciones de Volante Discos tienden a ser muy cuidadas y especiales, que tratas de cuidar o tener en cuenta al momento de decidir cómo será la edición física?

Sobre todo hacer incapié en el formato tradicional, al considerar cada título como un cassette que primero quiero tener en mi colección, le pongo todo de mí para conquistarme, desde lo estético hasta lo fundamental que es lograr una buena calidad de audio. El arte de tapa es fundamental, ya que considero que volver a un soporte analógico como el cassette, te permite ritualizar con la música nuevamente, escuchar un álbum e interpretar una ilustración y dejarte llevar, seguir las letras, etc.

Edición- Farmacos /Los Días mas Largos

7. Esta es pregunta obligada en nuestras entrevistas, 5 discos/bandas que te hayan marcado?

Todo el tiempo voy desde lo conocido y los discos que siempre me hacen vibrar como la primera vez que los escuche hasta los que voy descubriendo y me llevo grandes sorpresas.Si tengo que citar bandas o artistas que me marcaron sería muy larga la lista, pero puedo ir desde The Velvet Underground, David Bowie, The Doors, Joy Division hasta Pip Proud

8. 5 discos/artistas que actuales que creas no han recibido el reconocimiento que merecen ( pueden ser de tu sello o no)

Obviamente que todo el catálogo de Volante Discos forma parte esencial de mi escucha actual, pero si tengo q nombrar algunos discos que estoy escuchando actualmente (no son tan nuevos quizás, pero son actuales para mi) y que no forman parte del catálogo del sello (por ahora) son The Brian Jonestown Massacre “Revelation” , Ty Segall “Manipulator “, Kikagaku Moyo “Forest of Lost Children” , Kevin Morby “Harlem River”, Jacco Gardner “Cabinet of Curiosities”, entre otros.
Artistas locales que podría citar de una lista interminable y sin podios, The New Capes (Córdoba), Ponzonia (Rosario) , Guazuncho (Corrientes), Super 1 Mundial (Bs. As.) y que vuelva Félix y Los Clavos (Bs.As.)



9. Ya que editas bandas de varios países de Latino America, ¿Cómo ves la producción musical independiente en latino america? ¿sientes que es este un momento clave en la historia musical de esta parte del mundo?

Siento que estamos viviendo un momento de erupción importante en Latino América y celebro la cercanía gracias a las nuevas tecnologías de comunicación para poder viajar desde Uruguay hasta Chile, Brasil o Perú

10. En cuanto a los sellos independientes que es otra de las vertientes que esta creciendo en gran medida, ¿Qué crees que hace falta para que toda esa “movida” despegue aun mas”


Creo que todo va por su curso y el despegue va en ascenso. La música es Unión y esa es una de las claves fundamentales para acercar y difundir. Sobre todo haciendo esto con amor principalmente. En nuestro poco tiempo de vida seguimos en constante aprendizaje y adquiriendo experiencias en torno a lo que significa llevar a cabo una plataforma de difusión, pero lo que más destaco es el entusiasmo que está vivo como en la hora cero.

A Full Cosmic Sound- Flyer Tour

11. Para despedirnos ¿ que cosas vienen a futuro para Volante Discos?

Próximamente celebraremos nuestro 1er aniversario y lanzaremos unos mixtapes de difusión con un sabor bastante especial ya que involucramos en los mismos algunos artistas en los cuales nos identificamos mucho en su manera de expresarse y combinamos ideas para hacer algo distinto de lo que sería un compilado ordinario o habitual, mostrar los sonidos que forman parte del catálogo de otra manera. También queremos realizar algunas alianzas para coeditar y mostrar de manera viva la música que difundimos y que tanto nos gusta. Se vienen muchas ediciones más, la nave tiene bastante combustible para seguir transmitiendo al Universo los sonidos de aquí.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Reseñas: Patio Solar- Pintura (Single/2014)

Patio Solar es una anomalia, son como una hierba rara que solo se da en ciertos patios. Su sonido como bien lo describen en el sello Piloto es pop brumoso y melancólico, que reúne elementos del canto rock latinoamericano y los cubre de una producción neo shoegaze, recordando a noveles bandas inglesas que ellos no conocen. Las canciones de Claudio del Solar tienen un dejo tremendo de sencillez.




Las letras son simples, infantiles e imaginativas, mientras que escucharlos es todo un juego. No hay en ningún momento una sincronía, al contrario, en las canciones hay  una cierta  anarquía por el orden y hasta el ritmo. Es por eso que a veces sobresale una toma de la voz o la otra, luego de golpe una nota del bajo o un fragmento de la guitarra o el piano, parece aleatorio (pero no lo es); así como muchos encontramos gusto en el desorden, la música  de patio solar encuentra su punto mágico en el lo-fi.



Melodías que parecen salir de la casetera de un bus colina abajo. Este nuevo single resulta mas encantador que su anterior EP, las dos canciones tienen una cara distinta cada una, Pintura es un golpe fresco y alegron de principio a fin de pop.  No te vayas es un folk crudo que relata un accidente en la calle, con dramatismo e inocencia.

Estas dos nuevas canciones son solo el comienzo, como  Elias  uno de los cuatro personajes que ahora dan vida a la iniciativa  cultura/discográfica llamada Piloto informa, este es un adelanto del primer LP de este conjunto chileno que se titulará Temporada.

Patio Solar- Pintura (Single/2014)


01- Pintura
02. Mujer no te Vayas

Reseñas: Dynammo- 1980 (2014)


Luego del primer EP  nos tomamos un tiempo para volver a componer, las nuevas canciones se fueron dando de manera natural , Gabriela (bajo y voz) comenzó a cobrar mas protagonismo haciendo de voz principal y componiendo mucho más que en el anterior disco, Luca(batería) agrego nuevas estructuras de sonido a la percusión usando baterías electrónicas así como pads, nos metimos en el mundo de los pedales y con ello de las ambientaciones introspectivas , las capas sonoras que se fueron generando le dieron un nuevo rumbo a la banda tanto estética como sonora. 


Como en unas linea cuenta Facundo ( iniciador de este proyecto musical) lo nuevo de Dynamo suena distinto, de hecho desde la portada ya se puede sentir algo. Al contrario de su EP debut el cual usaba colores bastante vivos, 1980 tiene una iconografia oscura y sobria. Musicalmente sucede igual, el titulo por una parte me remite a la decada e ineremente al post punk que por momentos creo esta mas presente en estas nuevas 4 canciones.


Las formulas entre instrumentos son concisas pero se permiten cierto desvarió bien medido. La voz de Facundo junto a la de Gabriela tiene mas presencia; con dos instrumentales y dos temas cantados la búsqueda de una cierta simetría no parece cuestión de azar. Este EP es sin dudas mas amargo, mucho mas introspectivo pero a la vez mas honesto. En su natal La Plata Dynammo ya se ha presentado varias veces, y editaron su EP homónimo ellos mismos.

Poco a poco van abriéndose un espacio en la escena de una ciudad que ha dado grandes exponentes durante la ultima década, llegando al punto de hablarse de un sonido platense. Dynammo tiene una propuesta distinta sin dudas a eso, lo que le da mucho valor a lo que están gestando musicalmente.

Dynammo- 1980 (2014)


01- Lotus
02- Hologramas
03- Veloz
04- Túnel

martes, 11 de noviembre de 2014

Este miercoles en Lima:INTEGRACIONES IV - Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica

Como ha sido nuestra consigna, las opciones sonoras son nuevamente amplias, haciendo un recorrido por el rock experimental, la improvisación libre, el ruidismo, la composición electroacústica y electrónica post-industrial.



Así informan en el evento de facebook los organizadores de: INTEGRACIONES IV - Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica y la verdad es que el line-up de este año no hace mas que confirmarlo rotundamente demostrando como hay tantos maneras de sentir y transformar el sonido. Los participantes de los tres dias este año serán:  AtomoSynth (Perú), Blunt Reyvnols? (México), Edén Carrasco (Chile), María Chávez (Perú/USA), Manongo Mujica(Perú),Mueran Humanos (Argentina), Orquidea (Perú), Pablo Rosero (Ecuador) y Pauchi Sasaki (Perú).

Esto sin contar los diferentes talleres y conservatorios que serán realizados en el renombrado Espacio Fundación TelefonicaLima cambia de frecuencia por tres días, 

Reseñas: Maw- Maw EP (2014)

Cada vez me parece mas complicado hablar de una banda "nueva", una banda de la que en cierto modo poco se haya dicho o comentado. Es difícil no caer en el estándar de "comenzaron hace poco y tienen un LP en camino" ( que sitúa en el tiempo y el espacio pero tampoco dice mas). Mas aún hablar de una banda nueva mexicana, donde parece que los exponentes surgen a nivel imparable, Tal vez lo mas importante a notar de esto es el hecho de que sigue habiendo una inquietud creciente por la música no comercial, no creo que el aumento de las propuestas sea resultado de la popularizacion de uno u otro genero, mas bien demuestra que los nuevos jóvenes aun miran al pasado.


Maw parece ser parte de eso, con poco tiempo tocando su música resulta una amalgama de shoegaze, psicodelia y garage, en cuestiones de sonido están lejos de su momento en el tiempo. Las voces y letras es lo que rescata ese sentido mas juvenil, que contagian de ese sentimiento de que todo importa poco. Inicialmente como dúo a dos guitarras entre Elias y Juan tiempo después se suman  Cecy en Bajo y Serafín en Batería. Además de su instrumento todos cantan, lo que hace que en su primer EP homónimo diferentes voces se junten entre canción y canción.


De la directa formula de No se que pedo con mi alma, al sonido divergente y cambiante de Padre Nuestro o la apocalíptica secuencia de 666 este debut  es toda una promesa, Maw cumple al menos por el momento con dos cosas: tener una identidad y  un sonido bien encaminados. Si logran sobrellevar uno de los problemas mas comunes de las bandas nuevas ( la falta de compromiso a futuro) sin dudas el árbol puede dar frutos.

 Maw- Maw EP (2014)


1. Padre Nuestro
2. No sé que pedo con mi alma
3. 666

viernes, 7 de noviembre de 2014

Reseñas: Asalto al Parque Zoologico- Hexadecimal (2014)

Con varios años de espera  el LP debut de Asalto al Parque Zoologico es un disco esperado por muchos, no solo en su natal Argentina sino en otros países del globo. De hecho desde su primer EP esta banda suscito el interés de gente en distintos lugares, atraídos por su exploración del sonido shoegaze clásico de bandas como Ride o My Bloody Valentine. En medio hubo muchas cosas, presentaciones en vivo que les fueron haciendo un lugar en la escena underground de Buenos Aires, una segunda edición de su primer EP con temas adicionales hecha por Black Fish Discos, el lanzamiento en Japón por Hands and Moment de Soft Focus ( un recopilatorio de sus primeros temas) y yo diría a nivel interno la evolución constante a nivel sonoro y estilistico.

Foto por Fer Cenzabella

 Finalmente el 5 de noviembre, Hexadecimal ha sido lanzado por dos sellos, para Argentina la edición física será obra de Casa del Puente Discos mientras que en Japón repiten con Hands and Moment ( sello que va formando de a poco una alineación de bandas interesante). Con toda la presión envuelta tras de este LP, primero que nada salta a la vista algo, APZOO se tomo el tiempo necesario de completar 11 canciones con un nivel de producción y sonido magnifico. Despues de la primera escucha el detalle del volumen me llama la atención, Hexadecimal en conjunto suena muy parejo, con un volumen equilibrado, ni muy ruidoso, ni muy dulzón logrando que desde cualquier punto escucharlo sea placentero.



La composición de los temas es detallista, algunos resultan mas violentos y arriesgados como por ej Loselovehandles que desde el comienzo es un ataque sonoro de toda la banda, pero luego apenas en la siguiente canción, Freeze, nos encontramos con juegos de voces mas delicados y sonidos mas pop. Heights con apenas casi tres minutos es uno de los temas mas completos del álbum donde se podría decir que un poco de la magia de cada canción esta presente. Revisando un poco la ficha técnica se corrobora que el proceso de grabación fue arduo y concienzudo contando con grandes invitados como Nestor Fernandez ( Babyfilter) Grabiel Ojeda (Junior) y Estanislao Lopez quien fue pieza clave en la mezcla y co-producción del  álbum.


El 2009 resulta lejano ya, fueron 5 años que pasaron desde que APZOO lanzará vía internet su primer EP, en un ejercicio de escucha remitirse a esas primeras canciones nos deja ver como la crudeza de esos tiempos se ve remplazada hoy por sofisticación. Una apuesta que le suma valor a la espera; la banda logra  abrirse cada vez mas un camino propio en Hexadecimal, sus influencias son claras pero su horizonte musical parece cada vez mas incierto.

Asalto al Parque Zoologico- Hexadecimal (2014)


1.Sonnen 03:17
2.Underwater 03:02
3.Loselovehandles 02:46
4.Freeze 03:08
5.Hexadecimal 01:05
6.Past Tense Farewell 04:07
7.Unwished 03:09
8.Nakatomi 02:44
9.Heights 02:42
10.Taos Hum 03:03
11.Touru 03:37