jueves, 31 de diciembre de 2015

2015 : 15 Canciones Recomendadas

Hacia mucho no elaboraba este tipo de listas, una de las razones es que siempre me han parecido presuntuosas hasta cierto punto, también es cierto que como lectores debemos leer de una manera correcta, cualquier lista debe ser tomada por lo que es : un análisis personal y contemplativo. En este caso quise hacer una lista muy personal estas son canciones que siento me acompañaron mucho este año, de algún modo las termine escuchando muchas  veces, las viví en vivo algunas o las lleve a donde quería llevarlas.



Sin embargo considero desde mi percepción que  los discos, canciones y bandas que encontraran aquí abajo representan parte de lo mejor que el año que se va nos deja, como único recuerdo de que el paso del tiempo es inevitable pero por suerte la música es una de las huellas que perdura:

  La Suma de Todos los Tiempos- Las nubes Pasar  ( Argentina- Discos Dojo ): De Grandes Distancias ( el segundo disco de la suma de todos los tiempos) hubiera podido escoger cualquier tema, me parece uno de los discos mas sólidos de este año en lo creativo y en lo bien terminando sonoramente. Escogí  Las Nubes Pasar por un motivo, sintetiza el espíritu del álbum sin vendernos la experiencia completa que nos espera y bueno, el riff de la guitarra es memorable.



۞   Niños del Parque- Muscillo (  Argentina-Casa del Puente Discos) : Desde que hace ya mas de un año vi a Niños del Parque  en directo me convencí que su debut seria uno de los discos del año, ellos redoblaron la apuesta, trabajaron en lograr el sonido, la mezcla y la producción con la que soñaban, por eso canciones como Muscillo suenan tan cálidas, desde la intro en guitarra y batería hasta el puntazo del bajo poco después, la banda nos regala un tema hermoso que nos muestra porque cualquier excusa sobra para crecer.



   Patio Solar - Todo Trasciende aquí ( Chile- Sello Piloto) Para mi  con Temporada, el debut de los chilenos de Patio Solar, despego el año siguiendo esa línea esta canción fue el hit del verano que ya paso y del que está viniendo. Simple, menos de 3 minutos, al menos dos solos de guitarra memorables una letra emocionante, todo perfecto; hacia mucho no escuchaba una banda hacer tantas cosas bien en un solo tema.



Σ  Serto Mercurio - Buda ha Muerto ( Perú- Buh Records/ El Faro Discos)  El Debut de Serto Mercurio esta plagado de éxitos en una cierta manera, viéndolo de otro modo esta lleno de acordes enérgicos y letras  que parecen fantasiosas pero nos hablan muy al corazón. La banda limeña supo mantener ese sentimiento durante todo el disco  lo que dio como resultado un trabajo integro del que escoger un tema no es cosa fácil,  Aunque me gustaría irme por Caen loes Edificios o Tutankamon, sin dudas Buda ha Muerto es el momento para mi mas emblemático de Recuerdos de cuando aprendí a nadar:




  Maifersoni- Idahue ( Chile- Quemasucabeza) Después de llevarnos por miles de paisajes, ritmos y sonidos  casi hacia al final de Maiferland ( Acto de Amor) Maifersoni nos regala una perla inmejorable, abriendo lentamente con unos arreglos preciosistas la canción se va tornando cada vez mas ruidosa sin llegar a ser agreste. En Idahue en un acto casi de química Maifersoni va haciendo capaz y capaz de sonido que se juntan en un punto para llegar a un clímax muy alto, sin dudas uno de los temas mejor producidos de este 2015 y el momento cumbre en sus shows en vivo.



   Entidad Animada- Recordatorio ( Argentina -Fuego Amigo Discos ) : Mientras no estaba tocando o componiendo con Bosques, Marcos Diaz fue dando espacio a Entidad Animada su primer lanzamiento fue un recopilatorio que recogía temas de la larga y secreta existencia de este proyecto.  Este tema fue  lanzado en su primer EP de temas Nuevos ( Nubosidad Variable); hecho con todo el jugo del Home Recording y toda la magia de una guitarra paisajista la voz de Marcos nos transmite algo un recuerdo inolvidable, en un año de grandes producciones alguien nos recuerda porque grabar en casa es reinventar la música.



Nomateo-  Vueltas y Vueltas, Días y dias ( ArgentinaSello Cabello): Nomateo confeccionó este 2015 uno de los discos del año, digo confecciono porque fue un proceso concienzudo y también lento, estructurado. En Disco 1 ( trabajo audiovisual dividido en 3 partes) fue armando cada detalle, desde la parte sonora, las tres partes en vídeo y la edición física hecha con todo el detalle y finura de Sello Cabello. Siempre al escucharlo me tomaba mucho tiempo salir de esta primer canción donde  la estética folk rural de este proyecto esta mas latente que nunca: esta canción es un jugueteo con los instrumentos pero también con los ruidos del mismo ambiente donde fue grabada.



 ▲    Gumm Gun- Pensas? ( Argentina-Independiente), Gumm Gun para mi es una genialidad,  es una lastima que hayan sido largamente ignorados por la prensa tomando en cuenta que en menos de 3 años lanzaron 4 discos ( cada uno mejor que el anterior). Sueño en el Baile continua con con la línea de su trabajo anterior. La canción con que abre el disco ( Pensas?) maneja una intro increíble y cruda, la letra es tan incomprensible que deja el escucha la libre oportunidad de cantarla como se le ocurra, desde aquí hasta el final cada canción estará enlazada de algún modo con la anterior, así  dan comienzo a una de las mejores obras del lo-fi sonido de los últimos años.


Car Crash sisters -  The Crystal Garden (Mexico Independiente ): Después de un par de singles prometedores estos mexicanos estrenaron su EP debut este año recibiendo una respuesta positiva de la prensa independiente y los escuchas, no es en vano, Car Crash Sisters es una de las promesas mexicanas en lo que a guitarras distorsionadas respecta. En de Crystal Garden ( que le da nombre a su debut) nos encontramos con una canción de acordes prístinos de guitarra pero con una atmósfera general cruda, el ritmo y feeling de la banda logran sin duda darle ese toque onírico y psicodélico que vuelve este tema altamente adictivo.



  Luis Bauman-  Ascensor ( Argentina- Postales Discos): Baumann es uno de los personajes mas destacados de la escena independiente Argentina, ya sea arriba de un escenario con Quemacoches o haciendo potentes instrumentales con Fusibles , Luis es siempre inquieto y versátil, este año como Luis Bauman o Lou ( su faceta mas personal) lanzó al menos 40 canciones. La punta del Iceberg es Canciones Eléctricas un disco maduro que esta lleno de canciones como esta que mezclan la emotividad acústica con el portentoso sonido eléctrico  cantados a través de la visión de Baumann del mundo:




४ Polen- Polvo ( Chile- Independiente): El primer EP de Polen dejaba ver una propuesta instrumental interesante, pero fue con Frecuencia Floral su primer LP salido hace unos meses que todo tomo forma, las secuencias, los nombres de las canciones, todo parece caer en el lugar correcto en este disco. El tema que abre esta memorable obra es Polvo que se va armando lentamente hasta llegar a un clímax insospechado. Sin dudas de los mejore dúos que han salido en los ultimos años, para sumarle a la lista esta pareja de chilenos hace vídeos hermosos también.


큐- 3 AM- Rock and Roll Radio ( Perú- Lay Bare Recordings)- Esta canción perfila para convertirse en un tema emblemático, tanto por su temática como por su sonido. Si en todo el año no escucharon algo de este proyecto del Chino Burga ( Ande, La Ira de Dios , Espira) este es un buen lugar para comenzar, una canción poderosa de esas que te hace subir el volumen constantemente y que condensa muy bien la propuesta de drone y rock psicodelico de 3 AM.



Fifteen Years Old- Abecedario ( Perú- Buh Records) :Esta artista limeña que conocí este año vía Buh Records resulta una grata novedad en el panorama musical latino americano, Fifteen Years Old es un proyecto con una fuerza femenina pocas veces vista y expresada musicalmente de una manera ademas de libre altamente creativa. Abecedario que le da nombre a su segundo álbum es un tema hermoso con una letra magistral , cada palabra cae en el lugar indicado y te lleva momento tras momento para lograr recrear lo que Solange Jacobs siente y transmite como mujer.




Alucinaciones en Familia- Cancer Pop ( Uruguay- Paulino Records / Esquizodelia / Elvis Attack!) Pau obianchi lanzo tres discos este año , todos en algun tipo de compañía o cofradía. En el caso de Alucinaciones en Familia su ansiado debut es el resultado de una monumental banda de 6 personas que fue puliendo esre trabajo en directo. Cancer Pop aunque salio hace tal vez dos semanas es una de nuestras favoritas porque solo hace falta escucharla una vez para enamorarse. Siguiendo ese enfoque de letra sustentada en una base instrumental explosiva tan presente en el último disco de 3 pecados, Alucinaciones en Familia nos entrega un tema sentido con el que es difícil no emocionarse.




¢ Ceus de Abril - Falso Amor ( Brasil-The Blog that Celebrates Itself) El shoegaze cantado en portugués tiene para mi una magia especial, puede ser la pasión misma del lenguaje tal lo cierto también es que Ceus de Abril aporta varias cosas destacables en esta canción, una en especial es el hecho de cantarlo a dúo hombre/mujer dándole otro color y significado y acomodarlo a un sonido que por lo general es poco amable con las letras.





FELIZ FIN DE AÑO

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Shoegaze Essentilas 2015: Cuarteles de Invierno, el sonido y la medida del tiempo.

Grabado, mezclado y materizado en algún momento entre 2011-2015; así presentan su disco debut Cuarteles de Invierno, esa frase que parece no decir nada, ese momento al que aluden en un periodo de 4 años  es sin embargo definitiva y marca gran parte de la vida de la banda que se ve partida en un antes de su debut y después del mismo. Muchas de estas canciones llevaban dando vueltas hace tiempo, fueron tocadas en vivo por varias formaciones y etapas y sin dudas fueron sufriendo cambios para llegar a su versión final . "Creo que el problema principal fue plasmar lo que teníamos en mente, de alguna manera todos estos años fueron para achicar el abismo entre lo que pretendíamos y lo que sonaba en las mezclas parciales y en las grabaciones. Obviamente cuando empezamos con este proceso allá por el 2011, todos los primeros intentos fueron espantosos"

Cuarteles de Invierno formación actual en vivo


LA TORTUOSA BÚSQUEDA DEL SONIDO

El proceso termino siendo largo y algo tortuoso, pero satisfactorio para la banda. Sin entrar a hablar de lo que en términos de sonido es el debut de esta banda Argentina, podemos enfocarnos en el proceso y triunfo personal que resulto este disco;  sus integrantes  fantaseaban con un sonido pero no sabían a ciencia cierta como captarlo, después de un par de intentos fallidos de grabación la banda se resquebraja y queda en el limbo por un tiempo, esto por allá en el año 2011- 2012, Nicolas      
(compositor y principal gestor de Cuarteles de Inviernos durante estos años) cuenta un poco lo duro que fue esa etapa:  Con este panorama, lo que creció fue mi depresión. Así que dude varias veces en cancelar el proyecto, pero finalmente Iván y Yane (nuestra actual tecladista) dijeron que las canciones estaban muy buenas como para que todo quedara en la nada. Y así fue como hicimos todo nosotros (Iván y yo), aprendimos a mezclar y a masterizar, en un proceso podría decir tortuoso de casi 2 años (obviamente por nuestra inexperiencia). Sobre el final apareció Matias y Yane que volvieron a la vida a cuarteles de Invierno como banda, y ya todo fue mucho más fluido.




SUDDEN WALK, LONELY WALK,

Al iniciar el primer tema (Hannet) la guitarra suelta un acorde potente acompañado del resto de la banda, no hay intros ni pausas, sino una descarga instantánea de energía que nos hace sentir como escuchas lo mucho que llevaban estos sonidos esperando a tomar forma. La canción inspirada en un cuento de Kafka mezcla a la vez al mítico productor de Joy Division en una historia a libre interpretación oscura pero fascinante. De ahí en adelante tema tras tema Cuarteles nos da un paseo de nostalgia sonora, su idea de lograr una producción sonora mas clásica primando la amplitud sobre la compresión (un detalle en que los formatos virtuales actuales ha logrado desplazar a la calidad) les valió peleas con los técnicos de sonido.  Es por eso que también hubo una cierta recolección, por ejemplo el tema Mijalil termina siendo una versión entre grabaciones modernas y algunas grabaciones de guitarra descartadas en el 2010.

Al escucharlos y en general siento que la banda transmite un cierto sentimiento desde su nombre, una frialdad nostálgica representada en las guitarras de canciones como Indoor, la literatura juega un papel clave y las referencia son varias, sin embargo estas canciones tienen mucho de Buenos Aires y no están desligadas de ese ambiente ya estén cantadas en ingles o español.



Llegando al cierre esta Dialogo, una canción que suena culpablemente a gloria, los arreglos buscan sin pena lograr ese sonido brillante y épico, el hecho que el disco termine con esta canción no es azar, Sin dudas la banda la eligió como el epilogo que  conjetura la lucha , conquista personal y aprendizaje tras este debut. Algunos proyectos terminan siendo un reto personal, este sin dudas es uno de esos. Mas allá de hablar de la música de este disco, que me parece genial me pareció importante hablar de la historia detrás de este enmarcada en mas de 5 años de historias:

Con el correr del tiempo creo que la banda se transforma un entidad, . A lo largo de mi vida muchas veces me han dicho que mis canciones son lúgubres o poco felices. Yo creo lo contrario, coincido que siempre fueron compuestas en momentos tristes o difíciles, pero creo que transmutan en algo diferente, para mi no hay canciones tristes, hay canciones que me gustan o no. Las canciones que me gustan son todas hermosas, no hay tristeza en las canciones son algo nuevo. Con cuarteles pasa lo mismo, es ese lugar donde podemos transformar el frió en algo que nos ayuda a seguir viviendo por un rato más.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Nave Hogar lanza Maxi-Single adelanto de su proximo LP

Después de un 2015 donde Nave Hogar se presento poco en directo, hace mas o menos un mes lanzaron el primer adelanto de su segundo trabajo largo, el motivo de esa misma ausencia fue la preparación e inicio de grabación de un nuevo material para darle continuidad a Cuentas ( Junio de 2013). Levantando Lunas Llenas es un maxi-single ( 3 temas) y primer atisbo de lo que serán sus nuevas canciones.



Los temas siguen siendo concisos y directos, lo que mas me pareció interesante es una linea melódica mas intensa y una calidad de sonido mas sobresaliente que demuestra un trabajo de grabación y composición superior. Las tres canciones son ademas bien distintas entre si; la que le da el nombre al single es el tema mas dinámico y de sonido mas limpio, Melodía sin Descanso es una canción mas lenta y que llevando el mismo ritmo es el medio-tiempo esencial para el cierre con la descarga de energía de Le pongo el Pecho, donde Nave Hogar nos recuerda que también saben hacer ruido.

Estas y otras canciones se podrán escuchar mañana en Club V junto a Moretones, Queimada y Emma Shaka.


jueves, 24 de diciembre de 2015

Transmissions de 3 AM: Beat/Swing/Drone

.Me parece engorroso hablar de Rock and Roll, es un término que a lo largo de la historia se terminó relacionando con tantas cosas que es difícil tomarlo en serio ( en especial cuando en la misma bolsa termina entrando casi cualquier cosa), pero hay algo también cierto, no es difícil al escuchar algo darse cuenta si tiene o no ese espíritu, swing y rebeldía que tenían las canciones de Elvis o The Velvet Underground. Lo del Chino Burga no es fortuito, en casi tres décadas haciendo músico este limeño ha probado ser uno de los artistas mas versátiles y creativos de los últimos tiempos en Perú.

Foto por Mireya Molero Denegri

Hace ya un par de años, Burga le dio vida a 3 AM si no me equivoco el primer proyecto solista que encaro; su debut no tardó mucho en salir y fue así como UFO Blues Tapes llamó la atención de prensa tanto en su natal Perú como en el extranjero especialmente en medios europeos; esto sumado a la excelente carrera que Burga hizo con su banda la Ira de Dios, le permitió girar presentando este proyecto en distintos países de Europa y también editar sus trabajos en sellos como Levitation Records o Lay Bare Recordings.


Después de eso la carrera de Burga no hizo mas que ascender, hubo splits, EPs de covers (los cuales son sin dudas referentes para entender su trabajo) múltiples vídeos y conciertos. El broche de oro de un 2015 tan movido fue el lanzamiento de su segundo LP Transmissions y una nueva gira europea que acaba de terminar. Burga es además de excelente músico un gran organizador y un personaje que toma su carrera muy enserio. Su nuevo trabajo explora a fondo la propuesta de UFO Blues Tapes solo que esta vez esta llevada a un concepto musical mas universal.




Desde el primer momento cuando arranca UFH, Burga nos entrega a su sonido: el impulso básico, el beat enérgico que se transforma a través de la repetición en drone. Su voz refugiada tras su guitarra no se esconde sino que se mimetiza con ella para dar un resultado genial. Mas allá de los momentos volátiles como este también hay canciones como Cóndor, largas y que se desenvuelven de a poco casi caminando sobre sí mismas. La música de 3 AM tiene una base sencilla, está construida sobre guitarra con uso de efectos como el tremolo y bases musicales con loopeo, lo que las diferencia de cualquier otro artista es la ejecución que es impecable, es por eso que estas canciones suelen llegar en cierto punto al éxtasis sonoro que el Chino logra como one-man-band.

Edición en Vinilo por Lay Bare Recordings
Temas como UFH o Rock and roll radio podrían sin mucho esfuerzo ser hits en la radio y llegar a públicos más amplios. Su sonido logra a la vez ser básico, directo e invita a moverse, sin perder por eso todos los valores de calidad en composición que tiene 3 AM, Es por eso que este disco es tan importante, Burga logra llevar su sonido de pysch and drone no solo a otros niveles de sonido sino a la vez crear canciones que apelan a ese sentimiento básico que entendemos todos, el del rock and roll en su mas puro estado.


martes, 22 de diciembre de 2015

Shoegaze Essentials 2015: Adelaida - Madre Culebra (Sello Mescalina)

Poco mas de un año después del lanzamiento de su LP debut Monolito, Adelaida lanzo Madre Culebra conservando su estilo musical los meses que pasaron en medio sirvieron para que la banda se consolidara en vivo como un trio sonoro potente e imponente en los escenarios chilenos, esto los llevo a llamar la atención de Converse Rubber Tracks dándose la oportunidad de entrar a grabar dos temas en sus estudios en New York. 

La banda que contaba con cinco días para esto, salió de allí con un disco casi listo para lanzar. Fue en estas sesiones donde se gestó Madre Culebra un disco que como el último año de Adelaida es movido, frenético e impulsivo. Basta ver la sorpresa de Aarron Bastinelli, ingeniero a cargo de la sesión de grabación, con el resultado de las sesiones en este video que documenta la experiencia de la banda en New York.

La experiencia de grabar en un estudio profesional logro catapultar el sonido de Adelaida, su fórmula sigue siendo fiel a su raíz, la mezcla entre el grunge y el shoegaze sigue siendo certera. Los temas continúan buscando la resonancia y la potencia solo que la grabación esta vez logra capturarlo mucho mejor que en los discos anteriores. Los tres interludios instrumentales ayudan a dar cohesión al álbum y dar un sentido de concepto al disco como tal, haciendo de su escucha algo más compacto detalle que creo importante en un disco con temas tan potentes como Cerbatana o Colgar del Suelo

Madre Culebra tiene todo un concepto kafkiano, los interludios separan como capítulos dentro un libro y la madre culebra es un insecto endémico de chile y la región en donde vivimos es uno de los insectos mas grandes del mundo también.

Así casi de la nada Adelaida armo un disco, lo lanzaron hace un par meses y salió editado por Sello Mescalina en formato Cd, lo apresurado de todo esto ( son pocas las bandas que lanzan un disco en menos de un año) no tiene que ver con ningún apuro o cuestión de calidad, al contrario como el mismo Jurel (guitarrista fundador de la banda) afirma: en el disco anterior, el problema fue que pensamos mucho como queríamos sonar en vez de dejar que la cosa se diera de manera mas orgánica en este disco es así, muy orgánico, salieron a flote todas las influencias que hemos tenido cada uno por su lado, sin poner limitantes como géneros musicales o algo así.



Por otra parte con 8 años de historia a cuestas Adelaida se propone desafíos cada vez, este 2015 fueron por primera vez a tocar fuera de Chile (aprovechando su estancia en USA), sus canciones cada vez se acercan a un formato propio de hecho en Madre Culebra ninguna canción pasa los 5 minutos, pero sin embargo condensa intensidad de volumen, letras certeras y delirio sónico, algo que hace que su música sea disfrutable a varios niveles


La banda es cómoda al hablar del futuro, no dejan de tocar, no dejan de grabar y mas que todo de planear, eso es parte integral de la música, siempre poner el pecho por lo que se hace.



lunes, 21 de diciembre de 2015

FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS - Superspace Records Sampler

Me suele suceder que cuando un compilado es muy bueno me parece innecesario hacer una reseña puntual (tema por tema o algo por el estilo) por una parte me parece que el éxito de una buena compilación es lograr marcar un momento ya sea musical o histórico sin llegar a ser monótono a lineal. El nuevo lanzamiento de Superspace Records, el sello peruano fundado por el músico experimental Wilder Gonzales Agreda, tiene bastante música como para hacer un análisis amplio, sin embargo la misma exige paciencia, cada canción explora algún genero ya sea ambient, electronic o IDM y a la vez se enmarca en algún estilo de creacion por ejemplo experimental o minimalista, dando como resultado un amplio abanico de sonidos que creo va en cada quien juzgar y disfrutar




EL TRANSFONDO

Super Space Records nació en marzo del 2003 siendo el proyecto discográfico de Wilder Gonzales Agreda quien durante buena parte de los 90s hizo parte de distintos proyectos musicales de Lima enfocados a la música experimental. Este sello se convirtió no solo en una plataforma para mostrar algunos de sus trabajos (por ej. es tal vez el único lugar en donde se puede escuchar el único EP de Avalonia) sino de músicos amigos y también de proyectos de otros países a los que se fue acercando su fundador a través de su labor periodística.

Es así que con el tiempo el material fue surgiendo casi solo, de hecho este no es el primer compilado de este calibre que el sello lanza ya que en el 2006 como parte de la Revista Freak Out apareció Caminando Sobre Nubes que contenía además de bandas peruanas como TICA o The Electric Butterflies proyectos tan geniales como Loveliescrushing o Brian Jonestown Massacre


FÓSILES DE FUTUROS LEJANOS

El titulo (que además fue el nombre de un ciclo organizado por Agreda hace algunos años en Lima) deja claro algo, la intención de que esta compilación sea un documento, algo que sea escuchado a la luz de los años como parte de lo “fuera de foco” en su momento . Esta nueva entrega y reunión de artistas no solo deja ver el buen ojo que tiene Wilder como periodista musical sino también recrea un momento musical donde sin repetir algún patrón diferentes bandas y personajes al rededor del mundo combaten el conformismo de las radios con música cada vez mas abstracta.

sábado, 19 de diciembre de 2015

Shoegaze Essentials 2015: Ceus de Abril - Ultimo Adeus (TBTCI)

En Brasil se produce mucha música, tanto que es difícil seguirle la pista a tantas ciudades y tantos proyectos. Cada tanto también hay una nueva banda que aparece y logra ir más allá de lo esperado, Ceus de Abril ( Bautizados así en referencia al tema April skies de los Jesus and Mary Chain)es una de las revelaciones brasileñas de este año. El trio está formado por Wilson Alencar ( guitarra-voces) Stefany Martins (sintetizador y voces) y Renato Araujo ( bajo); originalmente el proyecto comenzó en el 2010 como un dúo-pareja entre Wilson y Stefany que aprovechan su relación para hacer canciones, no seria sino hasta el 2014 que empezarían a tomar forma las canciones y hacerse inminente la grabación de algún material.


Fanáticos de siempre del sonido shoegaze decidieron crear un proyecto en el cual volcar esa emoción noventera, como Wilson acierta a decir: "Sabemos que hacer shoegaze en Brasil es algo de lo que no se puede esperar mucha respuesta, Céus de Abril es un proyecto nacido de la pasión".

Cantan en portugués, igual que bandas como Duelectrum o Bela Infanta, sin embargo creo que van más allá de la concepción clasica del shoegaze donde la letra se ve como un simple complemento; las canciones de Ceus de Abril giran en torno a la letra y me atrevería a decir que fueron compuestas con estas como base (construyendo encima las bases de los instrumentos).



Su EP abre con Mae, el tema más largo y que explora mucho la textura del tremolo, la canción no tiene muchos cambios pero el canto de Stefany y los coros de Wilson son los que logran en cierto modo dar el giro argumental. Falso Amor es un tema rápido tanto que se hace necesario ponerlo una y otra vez para terminar de disfrutarlo, es lo mejor de la banda en tres minutos, guitarra a plena distorsión, Stefany y Wilson a dúo en la voz llevando una conversación con trasfondo a historia de amor.
Foto por Emerson Reis.
"Cada una de las canciones tiene una historia en especial, algunas veces hablamos del amor otras del desamor, otras son más existencialistas no seguimos ningún plan específico"
Ultimo Adeus que le da nombre al EP,es mucho más pausado que los anteriores, los teclado cobran bastante protagonismo y van entrelazándose con la guitarra y la voz hasta llegar al outro instrumental donde se cunden juntos. Vodka cierra con dando un par de guiños a un par de clásicos para armar con eso un tema distinto.

Ultimo adeus cumple con la primera regla para un debut: emocionar. Las cuatro canciones logran explorar bastante el sonido del reverb y el tremolo cada una aportando una textura o ritmo, más allá de eso los temas cierran porque tienen mucho espíritu y energía, suenan honestos y dejan abierta la puerta a lo que un disco debut puede lograr. La banda aún no sabe que sea, pero en algún lugar del Brasil esas canciones ya están tomando forma.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Entrevista con Mario Silvania: 25 años de Miel Nube Hiel

Silvania se transformó sin dudas en una de esas geniales anomalías musicales, la recepción de su música en el viejo continente fue casi unánime entre distintos circuitos especializados donde brillaron como gestores musicales y más que nada creadores de un sonido de avanzada.

Creo que una de las particularidades es que para entender a Silvania hay que ponerse en contra del tiempo, localizarse a finales de los 80s y comienzos de los 90s cuando Coco y Mario se encuentran en Europa lejos de su natal Lima y empiezan a hacer música juntos, ese ejercicio deja claro porque a la postre su trabajo parece nunca haber envejecido sino permanecer siempre vigente. Cumpliéndose 25 años de su primer EP Miel Nube Hiel charlamos con Mario Silvania sobreviviente de esta bella aventura musical y de vida que nos dejó tal vez una de las bandas mas creativas de la historia latino americana:


• Cumpliéndose 25 años de un trabajo tan importante como Miel Nube Hiel, como recuerdas esa época? Viéndolo en retrospectiva que sientes de ese inicio de Silvania como cuarteto y esas primeras canciones?.

Mario Silvania: Recuerdo mucha rebeldía por mi parte, muchas ganas de hacer cosas, de sueños que tenía que realizar. Oía a grupos y la verdad que la mayoría de ellos su música me parecía muy realista, entonces me dije : hazlo tú, es así como nació Silvania en el 89 un año más tarde comenzamos a grabar,no sé, fue bello y también de mucho trabajo, los medios de comunicación no eran tan buenos, vivía en valencia una ciudad que la verdad es como un pueblo grande, recuerdo a Silvia y a Santiago muy ilusionados con el grupo y Coco apoyándome en todo .Era grande la ilusión de Coco, era alegría pura …. fue genial.


• Como fue el proceso de creación y grabación de ese primer LP?

MS: Vivíamos en Valencia, el estudio estaba a una hora de camino, era todos los días ya que antes no existían las computadoras de grabación así que todo casi era analógico. En un primer momento queríamos que fuese un LP pero el sello que nos ficho recién comenzaba eran dos chicos uruguayos que nos vieron tocar y nos dijeron si queríamos estar en su sello llamado Experience Records ,eran personas maravillosas así que aceptamos. Al final no pudo ser un LP si no un Ep, eran carísimos los estudios de grabación de aquella época, así que dije ese Ep tiene que ser hermoso y así pasen los años tiene que seguir siendo bello. Recuerdo cuando compuse Sueño Aerostático, una chica vivía en frente de mi casa, nunca dejábamos de mirarnos , un día la vi salir de su casa y el viento soplaba tan fuerte que las hojas de los arboles le caían por encima de su pelo casi rubio, ella solo atinaba a mirar hacia arriba y sonreía y yo la veía por mi balcón que tenía una ventana inmensa ,entre a mi habitación cogí la guitarra y compuse sueño aerostático y fue la canción que más sonó por cadena 100 una radio que llegaba a casi toda España. Una semana más tarde ya era disco del mes … es así como comenzamos.



• Un detalle que siempre me ha llamado la atención es la parte visual y artística de sus trabajos, tapas hermosas, tan ensoñadoras como su música y vídeos que son piezas de arte al igual que el sonido (tal vez el que más me impacto siempre fue Nave sin Puertos) como pensaban y diseñaban cada una de ellas?


MS: A mano todos los diseños de Silvania eran hechos a mano, ósea papel y tijera fotocopias, fotos que siempre he hecho. Todas las portadas de Silvania eran hechas así, amábamos a gente como Renoir,Chagall también. Amo el impresionismo, la transparencia de los colores me vuelven loco y los videos igual, transparencias, colores o en blanco y negro …amo el cine mudo.

• Hay una foto de Silvania en vivo que siempre me ha encantado ( la adjunto aquí abajo) en el Sonar de 1995 sino me equivoco, esa sola imagen me parece captura demasiado de lo que imagino eran en directo, como recuerdas tu la experiencia de tocar en vivo junto a Coco como compañero, como eran los conciertos de Silvania? 



MS: Esta foto salió en un periódico francés, la tomo una chica francesa. Si, es del Sonar 96, todavía recuerdo el primer directo de Silvania fue en el universidad de Psiquiatría de Valencia, la verdad que era muy loco todo, gente bailando y los del equipo de sonido diciendo: me vais a quemar los parlantes! Siempre eran polémicos los directos de Silvania hasta los del Fib, no sé, nos encantaba siempre ir más allá pero era nuestro sonido, que le íbamos a hacer jajaja.


• Esta edición que has compartido hace poco de Miel Nube Hiel es tal vez las mas completa publicada online hasta el momento, además compartiste también el single Avalora , quedan mas sorpresas en el baúl a futuro en cuanto a la vasta discografía que dejaron junto a Coco? 



MS: Si claro después de la muerte de Coco quede muy mal, no podía oír nuestra música me ponía a llorar, así que dije: no quiero más de esto, ni de sellos musicales que tanto daño nos hicieron, mentían por todos lados. No quería ver a gente que paraba con nosotros, muchos de ellos me decepcionaron tremendamente, pero poco a poco voy volviendo ,me ha hecho mucho bien estar en Lima, una ciudad con océano, con atardeceres bellísimos, con un clima genial, no hace ni calor ni frio. Poco a poco voy sanando y eso ha hecho que vaya sacando cosas del baúl de los recuerdos, tengo para sacar muchas pero poco apoco amigo.

• Sin dudas su legado fue muy importante, como te sientes en este punto de tu vida viendo desde este momento todo lo que lograron?

MS: Si lo sé, también se toda la influencia que hemos dejado pero sabes que te digo siempre seré una persona muy cercana, muy positiva, he aceptado muchas cosas en mi vida, el nacer y saber que algún día moriré y no tenerle miedo a eso; eso me lleva a despertarme cada mañana y sonreír ,a luchar, a seguir siendo rebelde …mis videos mis fotos ,capaz vuelva algún día a entrar a un estudio ,no lo sé ,pero sí que seguiré luchando y soñando.

Numerologia: Traingulo del ruido: 3 WAY SPLIT by MTS M - TERRY DIRTYS - FIORELLA16

0. Editado hace poco por el sello arequipeño Noxa recs, este split de tres esquinas nos presenta tres países distintos y tres aproximaciones distintas al uso del ruido en la música . Este lanzamiento será editado en físico por cada proyecto en su país por ahora para "amenizar" el fin de año se puede escuchar online:



1- Chile, proyecto MTMS un solista haciendo la parte tal vez mas harsh del split, tres composiciones lentas pero punzantes entre guitarra y tape.





2- Argentina, Terry dirtys oriundo de Merlo Gran Buenos Aires da la cuota mas armónica, el ruido se logra sobreponiendo capaz de guitarra mas armónica con otras mas crudas, todo grabado en un Nokia 535.

Terry Dirtys en vivo
3- Perú, Fiorella 16. Aquí en dos canciones encontramos una mezcla mas caótica, los dos nombres de los temas dan una pista a lo que estas grabaciones de ruido subterráneo recrean, paisajes de cuento-pesadilla hechas sonido.

martes, 15 de diciembre de 2015

Reseñas: Aire Espacial- Figuras Cosmicas

Aire Espacial representa la viva imagen del inmigrante latino en Estados Unidos, hijos de inmigrantes mexicanos sus tres  integrantes crecieron y se formaron en Fresno, California donde en el 2009 deciden formar una banda. Que tocan? Shoegaze sin dudas hasta ahí México parece lejano, pero después de escuchar los primeros temas de su debut "Figuras Cósmicas" es difícil no notar la influencia que su madre patria tiene en sus composiciones. Por una parte todas las canciones son cantadas en español lo que es un elemento atractivo: mientras muchos hacen la fórmula inversa ( cantar en ingles para llegar al mercado extranjero), Aire Espacial juega a rescatar su idioma en un mercado donde la lengua siempre ha sido factor determinante para llegar a ser escuchado.



Sin embargo, no creo que todo termine ahí. Al escuchar canciones como Bipolar o Maquina del tiempo, es notable el espíritu del rock mexicano, la voz de Carlos Valencia conserva ese acento fuerte y marcado que recuerda un poco a Saúl Hernandez y otros canta-autores clásicos del rock de México. Este es un disco grabado por una banda influenciada por un genero extranjero y creado también en una tierra extranjera pero que conserva el alma de su origen.



Este año este trió completado por Juan Rodriguez  en Bajo e Ivan Ochoa en Batería completo su primer LP, un trabajo bastante conciso que logra pasajes sonoros bastante intensos e  interesantes y liricamente propone algo al escucha. Ya con eso han ido incursionando en vivo en su circuito local donde conviven con en una escena bastante amplia y que tiene propuestas siempre innovadoras e imponentes. De a poco se han hecho un espacio, sus mismos integrantes consideran que entre el publico latino su música resulta atrayente por el sonido mientras que en entre  el publico shoegazer lo es mas por el idioma.



Figuras Cósmicas es un disco que va dejándonos  este 2015; vale la pena escucharlo, no solo por toda la configuración social, geográfica y musical que tiene detrás, sino porque nos presenta  una banda viviendo en dos mundos distintos y logrando equilibrar esto en sus canciones,

sábado, 5 de diciembre de 2015

Reseñas:El Sur- Do ( Casa del Puente Discos) 2015

UNA BANDA DENTRO DE OTRA BANDA

El sur comenzó dentro de otra banda, Esteban Giannone y Pablo Capurro tocaban en ella y siempre solían quedarse ensayando solos algunas canciones que les fueron surgiendo y que por distintos motivos no entraban dentro de lo que ese otro proyecto hacia. Como ellos mismo dicen también fue una cuestión de pura energía y empatia que les fue surgiendo; tan grande fue que en cierto momento les dio la seguridad de avocarse completamente a hacer música como dúo; decidieron llamarse El Sur y llevan ya 3 años haciendo música.

Ph: Paula Mc Allister | Photography

LA BÚSQUEDA DE UN LENGUAJE Y UN SONIDO

Ya que el proyecto surgió espontáneamente, hubo muchas cosas que fueron cambiando con el tiempo. Muchos detalles se fueron refinando y El Sur fue construyendo su propia identidad. Lo que si queda claro es que su motor es la química que tienen, en el 2013 ya habían editado un EP debut lanzado en cassete por ellos mismos y no mucho después vio la luz su album debut: We. Estas primeras canciones tenian un sonido mas low-fi pero dieron a la banda una buena cantidad de material para tocar en vivo lo que sin dudas seria fundamental para terminar de formarse.


En directo fue donde El Sur termina de cerrar su propuesta. Para Pablo y Esteban esto es parte del proceso creativo a la par del estudio ya que muchas de sus canciones terminaron de encontrar un camino arriba del escenario. También al tener de frente al publico y empezar a sentir lo que sus canciones producían en ellos generaron un vinculo distinto hacia su canciones, de ahí en adelante algunas dejan de cantarlas en ingles, tanto que de su álbum debut (donde apenas una canción estaba en español ) su disco mas reciente es todo lo contrario, casi íntegramente cantado en su idioma.

DO: EL PROCESO Y LA CONSAGRACIÓN

Durante el periodo 2013/2015 si bien hubo una sequia de canciones , fue todo con una razon. Pablo y Esteban decidieron perfeccionar y pulir su sonido para su siguiente àlbum lo que obviamente implico trabajar mucho mas en estudio y apostar tambien por un proceso de mezcla y masterizaciòn mas concienzudo, El  simple Saltar/Dont Worry (2014) ya adelantaba esto, tanto por una parte apostarle mas a sus canciones en español como también por crear un equilibrio entre la energía de la guitarra y la batería.



Finalmente en junio de este año, lanzaron  DO su segundo disco. Por una parte se puede notar como el apoyo de mucha mas gente en la grabación ( en especial de Juan Manuel Segovia) logra que desde una base básica entre guitarra y batería El Sur suene con una potencia innegable. Por otra parte el tiempo no les paso en vano, la mejoría es notable tanto en composición como en ejecución; este dúo se consagra en este 2015 con este disco como proyecto, algo que es muy importante y que muchas bandas nunca llegan a lograr por muchos motivos. A Pablo y a Esteban por suerte parecen sobrarles.


Para cerrar un año que seguro les será inolvidable ( abrieron para DIIV y Wild Nothing hace poco,  lanzaron su primer videoclip y no dejaron de tocar un fin de semana ). El Sur se une a la familia de Casa del Puente Discos para el lanzamiento en formato físico de su segundo disco,


La edición física de Do por Casa del Puente Discos se consigue en :
El agujerito
Dirección: Local 10, Maipú 971, C1006ACN CABA
Exiles Records
Dirección: Honduras 5270, 1414 CABA

Mercurio

Patio del Liceo, Av.Santa Fe 2729. Local 10-

Anthology

Av. Santa Fe 1670

Compakta

Pasaje El Lazo 3156 loc 7
Salguero 2656 palermo

jueves, 3 de diciembre de 2015

Tema del día : Ni idea- Lo haré

Ni Idea fue una banda del Gran Buenos Aires fundada en 1996, su formación fue Ariel García (batería) César Fragale ( guitarra y voz) Cristian Lozano (bajo y voz) y Sergio Ríos (guitarra). Estuvieron activos hasta el 2003 y dejaron al menos 3 discos, ademas de múltiples temas para compilados naciones e internacionales. Lamentablemente mucho de este material hoy es inconseguible lo que los convierte en una de las bandas olvidadas de esa época,


Paulatinamente la banda se transformaría en 451, la cual edito su disco debut orientado hacia el slowcore en el 2011.  Ariel y Lozi hacen parte de Quemacoches y Cesar Fragale sigue su carrera en  su proyecto Verano Perdido. Si bien pocas canciones están disponibles y tan solo un disco ( Cerca del Mar 2003) se encuentra en youtube, Ni Idea representa un importante momento de la época musical del under argentino a finales de los 90s.

Para nuestro tema del día escogimos Lo Haré, uno de sus mejores temas:




miércoles, 2 de diciembre de 2015

Apoya a Un.Real para grabar su àlbum Islands

Un.real a mas de 20 años de su formación no desfallece, su material tanto nuevo como traído del pasado sigue llegando cada tanto y sus presentaciones en su natal Puerto Rico no son extrañas. Como banda parte de su ideal parece ser desafiarse en cada trabajo, Islands el que será su nuevo disco es una apuesta conceptual  y ambiciosa por parte de la banda que ya tiene su primer capitulo : el single Kids Are Astronauts/Drones,  dos canciones perfectamente ensambladas en una, con alguna referencia  a la métrica del  progresivo pero hecho como siempre desde el shoegaze.



Toda campaña ambiciosa requiere apoyo, es por eso que para completar este nuevo proyecto la banda creo un indiegogo campaign para terminar de reunir lo que económicamente necesitan para hacer realidad este nuevo trabajo, como siempre las recompensas son geniales y una manera atractiva de apoyar directamente a las bandas, sin intermediarios y por la música.



Bienvenidos a Maiferland: Entrevista con Maifersoni

En el 2010 el proyecto personal del chileno Enrique Elgueta cautivo a muchos con su debut Telar Deslizante, un disco de sonoridades continuas entre una especie de Folk/Noise/electrónico encantador y original; dando un salto en el tiempo Maifersoni volvió este 2015 con uno de los discos mas destacados del año: Maiferland ( Acto de Amor) donde la apuesta de su debut esta redoblada, muchas cosas continúan, otras se pulen y materializan mejor, Maiferland es el salto en el que el capullo que era este proyecto completa un ciclo importante en su proceso musical. Ahora con banda completa Maifersoni vienen a la Argentina para su primera  serie de presentaciones en lo que será una oportunidad única de vivir la experiencia de su música en vivo. Charlamos con Enrique sobre esta gira y otras cosas:



-Pasaron 5 años desde tu debut “Telar Deslizante”, personalmente como escucha, siento que hay una gran metamorfosis entre disco y disco, este nuevo trabajo es menos abrasivo, mucho más refinado y maneja otro tipo de climas, que paso en ese tiempo entre un trabajo y el otro y como se fue forjando la creación de Maiferland?


EE: Creo que Maiferland es la continuación natural de Telar Deslizante. Lo digo porque los principios musicales son los mismos, en el sentido de que siguen siendo canciones que se van construyendo de a poco a través de pasajes sonoros que maduran y “explotan”, por así decirlo. Así es como lo veo yo, considerando además que mi posición como compositor no ha cambiado mucho, de hecho la forma en cómo me enfrento a la música hoy es la misma a la de hace cinco años.




Dicho eso, evidentemente hay grandes diferencias. Por eso digo que se trata de una “continuación”. Maiferland no es lo mismo que Telar Deslizante, en absoluto. Y creo que las principales diferencias pasan por lo que tú mencionas, una mayor depuración en el sonido que era algo que me interesaba y, sobre todo, una mayor convicción en lo que canto. Telar Deslizante es un disco totalmente personal y muy instrospectivo. Viéndolo con la distancia del tiempo, en ese momento cantaba desde la timidez. Pero ya un poco más grande, si bien me cuesta aún despojarme de esa timidez, creo que éste es un disco más maduro. Siento mayor convicción en lo que canto y en vez de ocultarlo, prefiero mostrar lo que digo.

Pero se sigue tratando del mismo proyecto. Ambos son discos bastante envolventes y pensados como álbumes para escuchar de principio a fin. 


-Tengo entendido, si no me equivoco que para este disco es la primera vez que tocas en vivo en un formato banda, como sientes que ha ayudado esto a llevar tus canciones al directo?

EE:Muchísimo. Maifersoni es el nombre de una de las tantas bandas que tuve cuando chico. Siempre quise tener banda y cuando me decidí a tocar solo fue porque creí que era la única manera que podría hacer música, ya que en bandas sólo sumaba fracasos. Ahora somos cinco y la forma en como nos presentamos me llena absolutamente. Me gusta ese número de personas porque el escenario se ve llenito, las improvisaciones tienen mucho más colores y el rol de las máquinas es menor. A todo esto, si hay algo de lo que me convencí es que prefiero tocar con personas que con máquinas.

Para este viaje, Zota que toca los sintes no nos podrá acompañar por motivos personales. Pero de todas maneras los cuatro personajes que vamos podemos llenar bien los espacios. 



-Siendo tu primera vez en Argentina, que puede esperar el público de una presentación de Maifersoni?

EE: No lo sé. Yo siento un enorme respeto y admiración por la música argentina. De alguna forma, la música en español que más me influyó fue de Argentina y sobre todo mujeres. Muchas veces me han preguntado quién es la chica que canta en mis canciones, siendo yo… y creo que la única explicación que le puedo dar a eso es porque Rosario Bléfari me mostró una fórmula para cantar en español y se transformó en un referente para atreverme a hacer letras y cantarlas. Después el formato que usaba Juana Molina también me animó a tocar solo y, sin embargo, sonar como si fuera una banda.

Por eso espero un público acostumbrado a escuchar buena música y cada vez más abierto a escuchar cosas de este pequeño país, gracias a distintos proyectos que han estado pegando fuerte por allá.

De nosotros pueden esperar un grupo de personas que le gusta muchísimo tocar y sonar muy fuerte. Me gusta mucho llevar Maiferland en vivo, porque hay espacios para la calma y la euforia, con un sentido de unidad en el show… Eso. No sabría qué más decirte. No habrá disfraces, tampoco contaremos chistes ni clamaremos por la unidad de países hermanos, no pediremos que nos agarremos de la mano ni que nos acompañen con palmas. No nos sale nada de eso, pero aún así creo que se puede pasar muy muy bien.

lunes, 30 de noviembre de 2015

Split:Pan del Indio/ Diente De Madera "Pichon"

Consegui este cassete en el Cassete Store Day en Mercurio Disqueria hace un par de meses, no diría que fue un encuentro ya que hacia tiempo lo quería escuchar. A Pan del Indio ya lo conocía y revise su trabajo en NúmerologiaDiente de madera (Jonah Schwartz) quien ocupa el otro lado del tape me resultaba interesante, junto a Pan del Indio hacen parte de un cierto momento ( no diría escena ya que no es el término correcto) en la música argentina, donde lo folclórico toma vuelos mas audaces e irreverentes. Este es el nuevo folk el que nace en las ciudades añorando los campos.


Pan del indio ocupa su lado de la cinta en cuatro temas netamente acústicos, con una instrumentación rica y variada y un aire místico que hacen de escucharlo una sensación casi natural y tranquila. Mientras tanto Diente de Madera ocupa un banjo y yo supongo unos pedales con un amplificador para hacer sus canciones. su música me parece  directamente simplista pero tiene una formula original Detalles que destacan en especial son;  el manejo y grabación de la voz , la manera de cantar o como los arreglos de la guitarra parecen multiplicarse con el eco  Los nombres de las canciones están en inglés aunque no me queda claro si están cantados también en ese idioma o en otro, eso esta bien, logra dejar parte de la canción a la imaginación del escucha.



Llegando al final, los temas se desprenden muy juntos de cada lado y con el taccc del reproductor solo queda darle otra vuelta al casset  o retrocederlo, eso para mi es un buen casset el que te logra sentar y disfrutar de manera completa cada lado.



Saudade el mas reciente single de Laikamori

Enigmático, sentimental, oscuro son adjetivos comunes para describir a este dúo limeño, se hacen llamar Laikamori y llevan ya mas de dos años creando música. Desde el primer momento que aparecieron en la escena musical de su ciudad y gracias a su fuerte puesta escénica se hicieron notar como una propuesta original con una estética bien construida y un sonido mas que interesante.

Foto por Sebastián Corzo
Laikamori no tiene mucho material lanzado, su discografia se compone de un EP y un puñado de singles, sin embargo son una de las bandas mas activas en vivo en durante este 2015. Recientemente lanzaron Saudade su mas reciente single el cual es un adelanto de su próximo trabajo, jugueteos con la electrónica que crean también un dream-pop de corte amorfo pero que no deja de ser hermoso.





 Ya sea por el hecho de tocar con mascaras o procesar las voces hasta el punto de hacerlas irreconocibles, tras esa suerte de anonimato Laikamori crea su identidad, logrando hacerse irreconocibles pero a la vez imposibles de olvidar. Sumado a esto como ellos mismos comentan sus canciones suele remitirse hacia el pasado, hacia la historia, los personajes olvidados y toda las historias que aun guarda nuestro mundo:

N U E V A C A N C I Ó N  ► https://goo.gl/1gt0eO

Saudade, perteneciente al próximo disco de Laikamorí. Mezclada y...
Posted by Laikamorí on viernes, 18 de septiembre de 2015





jueves, 26 de noviembre de 2015

Este fin de Semana: Super Festin DIY en Mar del Plata

Este fin de semana se realiza en Mar del Plata un encuentro musical soñado, curado por tres de los sellos mas destacados del plano independiente argentino ( Lapta, Fuego Amigo Discos y Pistilo Records) el bautizado Super Festin DIY reunirá durante dos días a un line-up de artistas irrepetible, en una locación única:

¡EL FESTIVAL SOÑADO SERÁ POSIBLE!
En el paradisíaco predio natural de la Villa Uriburu, con preciosas instalaciones de la Casa del Mar, en una zona cercana al Parque Camet de Mar del Plata, a fines de noviembre podremos concretar el verdadero encuentro de la cultura independiente que florece entorno al rock alternativo. Este evento proyecta reunir a lo mejor del rock argentino actual en 3 escenarios eléctricos, y contará también con espacios para la celebración de exposiciones y proyecciones.


Desde la organización se adelantan grandes esfuerzos para llevar a cabo este evento, que valga decirlo reúne una buena parte del espectro musical argentino del momento; esto se constituirá en una oportunidad de escuchar diferentes tipos de sonidos, desde folk cancionero, shoegaze, krautrock, indie rock, ambient y noise todo en una misma oportunidad.

Sin dudas para un año marcado por múltiples esfuerzos de parte de los sellos participantes para hacer mas fuerte una escena musical que ya de sobra mostró tiene como fundamentarse, el Super Festin DIY es el broche de oro.

RECOMENDADO: Para adentrarse un poco en las propuestas musical el Playlist de Claudio Kobelt para Artezeta

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Reconstrucciones: El Festival Antiego 2015 como experiencia

Hay muchas maneras de narrar el Antiego, en mi opinión, no vale la pena resumirlo como  un viaje aunque parte de la experiencia sea salir de la ciudad, tomar un tren o varios buses y caminar en el campo para llegar al lugar indicado, todo  como en un enclave secreto con mapa propio compartido en privado, tampoco creo que valga la pena resumirlo banda por banda lo que seria una labor 
exhaustiva, ya que fueron 20 grupos los que se presentaron  en total, creando  un ping- pong entre los dos escenarios  que tenia el lugar. Sería difícil no inclinar la balanza o lograr calibrarlo por lo que es, una experiencia que tiene como positivo agravante buscar dejar las rivalidades a un lado y juntar organización, música ,arte y gente en un solo lugar y con un mismo propósito.

  
A tres años que un grupo de gente de Escobar y Maswichtz se decidieron a crear un festival donde toda la camaradería de un año presentándose y compartiendo con otras bandas estuviera junta, el balance como espectador es totalmente positivo. El Festival  este año logro una concurrencia de al menos 500 personas, 500 personas que decidieron salirse de la comodidad de sus casas para emprender un viaje largo  a la quinta donde el evento tenia lugar y juntarse en paz y respeto a disfrutar de la música.
Prefiero no hablar de ninguna banda ya que no llegué a aburrirme por un momento al contrario al pasar las horas las ganas le hacían la guerra al cansancio para quedarse hasta el final.





Foto por Malen Dina Fotografia

La organización se luce totalmente, una feria en la que podías desde comprar discos, remeras o pedales daba opciones para todos los gustos; la comida y la cerveza eran únicas y variadas y lograban completar ese aire artesanal del encuentro. Estos detalles fueron importantes ya que hacen del festival un encuentro multidisciplinario e inclusivo donde como veremos mas abajo los asistentes pueden pasar a ser parte activa del encuentro.


Foto por Malen Dina Fotografia

La única manera de ver el anti ego es como lo que es, una experiencia colectiva, donde dividir cualquiera d sus partes ya sea las bandas, la gente, las ferias o la comida sería un error.Por eso, decidimos reunir una buena parte del material tanto propio como hecho por los múltiples participantes y asistentes que de alguna manera se hicieron activos para documentar este momento:





Videos: Saturno 5 una productora audiovisual de la zona trabajo junto a Gunkza Films luciendose totalmente, gran parte del festival esta disponible en su canal de youtube en una calidad increíble, Ademas Gunkza Films capto varios momentos de las bandas con su lente individualmente:






Dibujo: Tal vez uno de los detalles mas interesantes es el hecho de que durante el festival se propicio que algunos artistas plasmaran a través de dibujos las bandas y momentos del Antiego, Recomendamos revisar la galería de la Nonicia Rebelde y Alter Ivo:

Los Tenistas por La Nonicia Rebelde

Nomateo en formato Banda por Alter Ivo

Fotografía: Esto obviamente fue infaltable y el archivo es extenso, dejamos unas pocas pero recomendamos ver las capturas de Saturno 5, Malen Dina  Fotografia y Mariela Maldonado Fotografia