domingo, 30 de agosto de 2015

Mi Andromeda: Los Paisajes digitales de Solana

Cuanto tiempo hace falta para que un tema pueda ser llamado clásico? de hecho tal vez no es cuestión de tiempo, se puede analizar desde muchos ángulos. Esto porque Mi Andromeda me recuerda uno de los que creo es uno de los clásicos del shoegaze de los últimos años : Lisergico III, tema que venia en su primer Ep del 2012 y que desde un primer momento se convirtió en imborrable.


Los años han pasado, la banda continuo mas activa ahora en Santiago alejada de su natal Melpilla integrándose al circuito de esta ciudad. No mucho después  de su EP debut presentaron su segunda placa el Ep Beta Reticuli (2012) cerrando una primera etapa mas que interesante. De ahí entrarían en un largo proceso para la creación y lanzamiento de su primer LP que cada que iba pasando el tiempo parecía mas cercano.

Mi Andromeda formación actual
Solana ( que vio la luz hace menos de dos meses) es un disco bastante sólido ,si bien tiene mucho de las primeras canciones de la banda ahonda mucho mas en ese sonido a fabula digital que han ido creando en el ultimo tiempo. La prueba mas claras son obviamente las canciones:
 por un lado los títulos remiten a algo magico (Regina ,ayer vi un hada -bosque, y un toque de Carmín) por el otro el sonido se las arregla para crear una acercamiento al ruido de las guitarrias distino, Mi andromeda hace su propia versión del shoegaze, si los comparamos con bandas compatriotas este conjunto se aboca mucho mas al lo fi. juegan con las imperfecciones y en vez de explorar el lado mas duro de las guitarras crean capas de sonido, teclados y ruido digital que colorean de pop psicodelico su sonido.


Un claro ejemplo es Si termina el invierno que usa teclados digitales que van simulando flautas y cantos de niños ( eso al menos como yo lo escucho aunque esta muy abierto a la interpretación). . En general este LP tiende a ir mucho mas por la psicodelia que sus primeros discos aunque tiene un par de temas perfecto como singles,las construcciones largas, canciones mas circulares que parecen terminar en si mismas son comunes en Solana,



Cuanto tiempo hace falta para que un tema pueda ser llamado clásico?  difícil decirlo, es sin dudas una cuestión de sentimientos mas si hablamos de música que no esta ligada a listas de exitos, Mi Andromeda construyo un clásico a base de su evolución musical y en Solana nos dejan un poco de su infancia musical  cristalizada en su madurez.


sábado, 29 de agosto de 2015

Tema del día: Serto Mercurio: Buda ha Muerto

Una deuda sin dudas tenemos en revisar el trabajo de esta banda peruana, aunque se podría decir que Serto Mercurio es un conjunto "nuevo" sus integrantes llevaban dando vueltas ya en otras bandas hace un tiempo, lo cierto es que aquí parecen haber logrado una cohesión soñada plasmada en su genial debut Recuerdos de cuando Aprendí a Nadar ( Disco que nos acerco Luis Alvarado en su visita a Buenos Aires y que su sello Buh Records edito junto a Faro Discos) el broche de oro es la producción conjunta con el Chino Burga.


Para nuestro track del día escogí Buda ha Muerto si bien no podría decir mi favorito, sin dudas tiene ese sonido popero  legendario a lo Jesus and Mary Chain, una canción accesible desde todo angulo que sin embargo no le cuesta nada perder los estribos hacia el noise:

miércoles, 12 de agosto de 2015

Escuchando el Ruido del Mar: Flores de Bach

LA PREHISTORIA

El primer larga duración de Flores de Bach trae tras de si una historia de ya varios años, si bien este es su primer disco como banda su pre historia incluye un disco anterior hecho en las épocas que Felipe Ugalde volvía sus poemas inspiradas por los valles, el mar y los andes en canciones electro acústicas De esa época, quedan en El ruido del mar las versiones renderizadas de Sur y Tus Palabras ahora hechas en formato banda como un recuerdo de ese pasado que los fue llevando a este formato.



TRANSICIÓN NECESARIA: COSMOGONÍA DE LOS VALLES

Después de presentaciones como solista durante gran parte del 2011, Ugalde decide formar una banda, convoca para esto  a. Franco Milesi, Felipe Valdivieso y Antonio Duarte quienes se encargan de transformar este proyecto solista en un enérgico y vibrante conjunto.


Su primer lanzamiento como banda fue Cosmogonía de los Valles , si bien un trabajo que paso en gran parte desapercibido por la prensa (de hecho no fue editado en físico sino hasta el 2013 por Sello recolector) deja una huella imborrable y no es por poco, sus 4 canciones mezclan tal vez por primera vez la magia y espíritu de los andes con la tradición eléctrica del shoegaze ingles, el resultado sin embargo fue un híbrido único y original que convierte a este en un Ep único dentro del shoegaze

La banda queda en un cierto limbo, para la prensa alternativa FDB no hace shoegaze y para los tradicionalistas están muy lejos del folclore, de cualquier modo se nutren de las dos corrientes cosa que en su LP El ruido del Mar se verá fuertemente cristalizado.

CONSAGRACIÓN, DISCO DEBUT

Ugalde recuerda con su voz el canto de  Folcloristas como Victor Jara o Violeta Parra sus temáticas no están lejos de ser un reflejo de los andes, de la mística ( Tres Pajaros Negros), las estaciones (Primavera) y su propia geografía ( Chiloe), la banda se convierte sin dudas en una conjunto geográfico, si Lou Reed no se podía desligar de New York a Flores de Bach es difícil ponerlo en otro ambiente que no sea el de Valparaiso.



Sonoramente algunas texturas de las guitarras son acústicas y sencillas y se pasean del lado del Folk, otras  son fuertes y distorsionadas en contraposición; aquí agregan por primera vez algunos tinten electrónicos poperos (  para el ejemplo :El Ruido del Mar), pero personalmente el tema que mas disfruto es El Sur  si bien es casi un himno para cualquiera que haya vivido al pie de la cordillera, su mezcla de acordes  tan tradicional con arreglos sonidos es único.


Este es un disco para escuchar con calma y detenimiento, aunque parezca una propuesta sencilla Flores de Bach es sin duda una de las bandas mas originales que ha surgido en los ultimos años, resta aguardar las versiones fisicas del Ruido del Mar que promenten venir en Cd y Vinilo de la mano de Sello Recolector.

lunes, 10 de agosto de 2015

Del infintio a tu pies: Un punto Azul Palido álbum debut de Niños del Parque

En  las  salas Saldias, un edificio de oficinas a medio ocupar se fue gestando esta historia, mientras iba cayendo la tarde y la gente volvía a casa el lugar se iba llenando del silencio suficiente para que Tomás Ballester ,Gonzalo Egurza ,Victoria Druetta , Francisco Saggese y Pupi González se reunieran a ensayar, se tomaban y aun lo hacen el tiempo y libertas necesario de armar todo, de jugar con sus posibilidades y ganas de hacer musca; fue en esa sala donde se fue gestando Un punto azul pálido su primer disco hoy lanzado.


"el silencio y la soledad mas que nada en toda la primera etapa donde nos encontrábamos solos forjo mucho los pilares de la banda, la practica constante y el tiempo dedicado pulió detalles y el no-tiempo que suelen haber en nuestros ensayos termino de fundir los lazos humanos de la banda"


Quien vio alguna vez en vivo a Niños del Parque supo entender su apuesta sonora, una lenta pero constante construcción de sonidos, como un jenga que se va a armando pieza por pieza con cada instrumento para luego colapsar bellamente,  su directo naturalmente potente fue captado a plenitud en este disco y ese es su primer gran acierto, tanto la banda como su ingeniero de sonido y co-productor ( el renombrado Estanislao Lopez que cuenta con trabajos tan importantes en su portafolio como En Viaje de Riel o Hexadecimal de Asalto al Parque Zoologico) se embarcaron en un proceso de grabación a apuntando a eso: lo emocionante y divergente que resulta un concierto de este quinteto queda plasmado. No fue por nada que la banda y Lopez se conocieron y entablaron amistad después de una presentación de la banda tras la que Estanilao se animo a mover las perillas para buscar la medida precisa.

 Un Punto Azul Palido como resultado inevitable:


Creemos que todo nos inspira, absolutamente todo, el simple echo de poder caminar, respirar, pensar, imaginar, hacer, conocer, es lo que conecta la vida, con la música y con la banda. El nexo conector existe entre todo esto, no creo que haya un tren, sin que haya un humano, sin que haya un planeta y sin que seamos “Un punto azul pálido” en la galaxia

Repasando las canciones de este disco no es raro  encontrarse con el tema de la mortalidad, Sabios Salvajes es un tema muy lento por ejemplo para sus estándares, altamente contemplativo  donde la letra parece recordarnos que estamos aquí tanto efímera como eternamente. No muy lejos de ahí canciones como Muscillo nos devuelven tanto en letra como en sonido a la vitalidad y cotidianidad del día a día. Es todo un viaje, canciones alegres y potentes como Santilli o Cosas  contrastan con temas como Pedaleando o Cronica pero en conjunto definen el ritmo del disco.

Las Formas Físicas 

                                                                        SATURNO XX-XXI from Niños del Parque on Vimeo.



Por mucho tiempo fantaseamos con sonar como estamos sonando hoy, esa la verdad.

Toda cuestión imaginaria puede y en gran medida debería tener un resultado en un plano físico,para Niños del Parque este primer disco es el resultado de un plano imaginario que desde el titulo de su disco nos remite a lo espacial, su música una fuerte mezcla de space rock y shoegaze es un ingrediente mas de la formula, su historias son lo que los traen  a la tierra y los revelan como humanos. Eso es aquí, Es nuestro hogar. Eso somos nosotros.

sábado, 8 de agosto de 2015

Numerologia> Juguetes / Frecuencias/ Sonidos un disco de Polen

Juguetes : Hecho de modo casero el primer LP de Polen entra aun mas en la frecuencia del juego, una buena parte de los instrumentos usados fueron pianos y baterías de juguete. Ademas de eso Nicolas , guitarrista de ese dúo se aventuro a probar nuevos pedales en buscar de otros sonidos


Home Recording: Frecuencia Floral brilla por su sonido sucio y lo-fi, el equipamiento es básico y logra su cometido, capturar la esencia de Polen como un proyecto que logra dejar claro porque el home recording tiene tanto o mas que explotar que la grabación profesional.



Palabras/ Asociones: Las canciones se definen en una palabra, la palabra misma nos dirige a un sonido,\ a algo básico de  lo  que brota una canción, Ejemplo Baba usa  de fondo los balbuceos de un bebe acompañados de un ritmo primitivo/infantil electrónico; la formula se va repitiendo durante el disco dándole un fuerte significado a nivel general lo que en mi opinión personal define a  un buen instrumental: decirlo todo sin usar una palabra.


Frecuencias: Claramente influenciados por lo digital, el nuevo trabajo de Polen cimienta aun mas su carrera iniciada con su primer EP Ilusion, aquí sin embargo no solo nos encontramos con buenas canciones, sino con un disco pensado desde cada angulo pero a la vez hecho con mucha sencillez, La portada cierra, con su ilustracion robotica/espacial, el circulo de influencias de Polen y nos deja pensando una vez mas con que nos sorprenderan luego.

domingo, 2 de agosto de 2015

Video Estreno: Antonio Duarte- Nudos

Corto, nostálgico y con aire a magia; sería tal vez la manera de describir Nudos el mas reciente vídeo lanzado por Antonio Duarte como parte de su mas reciente disco "Leña" (Recolecto-2014).. El minuto y medio que dura la canción parecen muy poco, aún así Nudos es una canción que en su exiguidad logra cautivar por su simpleza y alma

El vídeo hecho por Piña Films recrea ese mundo del recuerdo tan bien representado en la música de Antonio Duarte , canción e imagen funcionan de  manera perfecta y se hacen uno solo.



Escucha Leña en: