jueves, 29 de septiembre de 2016

Este sabado Lima Popfest Edicion Primavera

Semanas como esta que se habla tanto de festivales, grillas y cosas por el estilo (por motivos que todos sabemos y no vale la pena traer al tema). Siempre parece dejarse de lado las iniciativas locales que desde hace unos años vienen ganando terrenos bastante dificiles para generar una cultura y un aprecio por lo  local sobre grandes festivales manejados por emporios económicos que poco o nada representan una cultura verdaderamente alternativa. De esto ya hablamos, hace unos meses y por suerte el balance era positivo (ver Festivales Independientes una respuesta ante la cultura política y de consumo) Este fin de semana se lleva a cabo un encuentro que en su quinta edición (y segunda de este año) hace un esfuerzo importante por reunir algunos de los actos latino americanos mas interesantes en lo que a pop alternativo se refiere.

Hablamos  del Lima pop Fest que en su edición de Primavera  tendrá lugar en el Partido Socialista . hace unos meses charlamos  con Daniel ( Ver  Entrevista /Playlist: Lima PopFest 2016 ) uno de sus organizadores quien nos contó las motivaciones y esfuerzos tras de este encuentro que de  a poco se va convirtiendo en clásico, les dejamos algunas razones para ir a esta edición (Pueden comprar entradas para el LPF aqui o  saber mas sobre el mismo en su evento en Facebook)

1-Renovación y actualidad: Al contrario de muchos festivales, el Lima Pop Fest  tiene un radar constante para las bandas y escenas, siempre buscando lo nuevo actual y no apuntando a atraer publico facilmente con actos consagra­dos, el cartel de este año es el mejor ejemplo de esto:


 2. Igualdad: No existe la idea del headliner o cabeza de cartel, así como se busca construir publico, hay un afán por crear una cultura de equidad musical en la que cada banda es igual de importante que la otra 


5. Autogestión: Lima Popfest ha sido un encuentro marcado por la auto-gestión  patrocinadores como en todo evento de cierta magnitud los hay, la  diferencia  es que estos no interfieren en la curadoria que desde el comienzo ha sido totalmente de sus organizadores,


 4 El cartel: Esta vez el cartel reune bandas de países como Chile, Argentina. y Perú.  Hay desde proyectos decididamente cancioneros como Tobogán Andaluz a cuotas fuertes de electro pop con Chico  Unicornio y  Hiroshima Dandys o lo mejor  del noise rock chileno con Niños del cerro 


5  Instinto de conservación: Estamos siendo inundados por festivales que en muchas maneras no nos representan, sin duda cuidar espacios como el LPF nos asegura tener respuestas alternativas y que apoyan y buscan el crecimiento de la escena local y regional.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Juguetes para Grandes: Jonah Schwartz (Diente de Madera)

Desde la primera vez que escuché y vi en vivo a Diente de Madera me llamo la atención la manera en que Jonah (músico que lleva tiempo activo habiendo sido parte de conjuntos como Los Álamos) usa el banjo, si bien su sonido conserva ese sentimiento propio de la herencia negra norteamericana la intervención del instrumento a través de pedales y efectos en la voz logran darle un aire psicodelico. Ya desde hace un tiempo Diente de Madera se presenta en vivo junto a Federico Fossati ( Shruti box) y Corina Inveninato ( Tambura ) de Pan del Indio creando un conjunto que sin necesidad de usar un amplificador logra llenar de sonidos cualquier recinto. Este disco Nadadadura presenta los temas ya lanzados en Pichon (split con Pan del Indio) pero en formato trió y con versiones mucho mas libres y extensas tomadas del mismo aire en que fueron ejecutadas, solo con una posterior mezcla y master de Gonzalo Rainoldi. Creo que no hay mejor manera de explicar la música de este proyecto que invitando a Jonah a mostrar un poco de su formula  que intrínsecamente nos revela su espíritu y personalidad musical.

Nadadura será presentado este sábado en Roseti, en una edición artesanal en CD 



Nombre: Jonah Schwartz
Bandas: Diente de Madera, Los Alamos, Val Veneto, Springlizard, Los Palos Borrachos
Equipo: Enoch Tradesman semi-fretless banjo in walnut.

En su corta vida, Diente de Madera ya ha tenido varias formaciones. Empecé con el proyecto tocando la guitarra sola y cantando, y después cambié al banjo. Un Goodtime openback hecho en los EEUU de maple. Ahí empecé a componer para el instrumento, y poco después agregué una pedalera casera tipo midi que armé después de comprar un kit para poder tocar bajos y notas pedales mientras tocaba. También empecé a mandar el banjo por un Space Echo y un Pitch Shifter para deformar el sonido un aún más, y la voz por un DD5.



El año pasado me entregaron este banjo, el Tradesman, que había pedido seis meses antes. Veníamos experimentando en vivo con Pan del Indio, dúo de drone de Quilmes, y me empezaban a acompañar arriba del escenario, tocando la tambura y el shruti box.  Al tener dos instrumentos haciendo notas pedales durante las piezas, me empecé a sentir más libre a experimentar con micro-afinaciones, primero con la voz, y luego con el banjo. El Tradesman, al tener una parte del mástil sin trastes me deja mucho lugar para usar esas micro-afinaciones para poder destacar otros matices que con un instrumento calibrado a la escala temperada no se podía. Y a dejar los trastes pasado el 7to, puedo tocar notas más precisas más arriba en el mástil para algunas partes de algunas composiciones.



Este banjo suena bastante fuerte y oscuro, debido a la madera usada y el Spillwood Dam Barnwood Bridge que le puse. El parche es de 12” (lo común es 11”) y no lleva resonador (la parte atrás del banjo para amplificar el sonido).

* Nadadura ya esta disponible en Bandcamp:

lunes, 26 de septiembre de 2016

Colaboración: Reseña de Desértico de Berlina

Hace unos días revisamos para El Ukelele el disco de los españoles Berlina una excelente producción editada por esta banda madrileña y también lanzada por el sello colombiano The Burros Discos. Este años nos hemos acercado un poco mas a la escena musical española, un ambiente siempre vibrante y con bandas nuevas y clasicas en constante movimiento, puntualmente en lo que a shoegaze se refiere hubo 3 grandes discos/proyectos que me han llamado la atención y que paulatinamente hemos ido reseñando en El Ukelele: Seven Tin Stars (Gijon) editados en México por Emma's House Records, Linda Guilala un conjunto ya con bastante carrera que lanzó un disco largo y excelente este año (Psiconautica/ Elephant Records) y obviamente los madrileños Berlina de los que nos ocupamos en estos días. Se da la situación que en Noviembre se presentan Berlina y Linda Guilala juntos en vivo por primera vez, una oportunidad sin dudas interesante.


Desértico es un trabajo destacable desde muchos ángulos, logra bien conjeturar la influencia de actos extranjeros y clásicos con un sonido sin dudas mas cercano al indie español. Los juegos entre sintes y guitarras me parecieron muy bien logrados y me recordaron a los argentinos Niños del Parque, el detalle de generar ese juego y transición entre los momentos claramente guitarreros a planos mas tranquilos y ambientales con teclados debe ser un detalle clave en la puesta en vivo de estas canciones. Pueden leer la nota completa dando click en la imagen abajo o aquí:

domingo, 25 de septiembre de 2016

Reseñas: Viaje Adentro, Pato Patín / Luis Baumman

"Febrero fue intenso , un remolino que aún no calma del todo, pero si la catarsis algo deja es fortaleza". comienza Luis Bauman en algún post hecho comentando el lanzamiento de este split, sin dudas el del 2016 pareció ser un Invierno largo que quería comerse el año entero, un reflejo de los fríos que se están volviendo los ciclos, humanos, políticos y económicos. ¿Que nos deja? dificil decirlo, la retrospectiva parece un arma de doble filo. Aun así aun cuando el verano luchaba con los primeros  indicios del monstruoso frió que se avecinaba, Pato Patin un personaje particular de la música chilena actual cruzaba la cordillera por segunda vez  (si no me equivoco) para tocar en Argentina. mas que en un tour (palabra pomposa si las hay) en un vagabundeo que lo lleva a ciertos lugares de esta monstruosa ciudad. El cómplice en esa travesía no fue otro que  Baumann con quien se conoció en Chile durante una gira de Los Quemaoches. La oportunidad dio para hacer esta grabación hecha en una toma en Los Polvorines con los micrófonos al aire.



A mi entender este trabajo, reúne dos grandes exponentes de la canción actual latino americana, al hablar de canción tenemos que hacer una diferencia importante, el estilo de Pato Patin y Baumann recuerda a los grandes compositores que entendian sus letras como un reflejo social ( podrian tenerse como referentes o ejemplos a Victor Jara y Atahualpa Yupanki) la gran diferencia es que estas canciones estan cada vez mas lejos de los campos y mas encerradas en las ciudades, en ellas se reflejan entonces las realidades sociales y humanas de este entorno: el trabajo, la soledad, la violencia y la añoranza,


Cada uno maneja un estilo, el de Pato Patin es mucho mas urbano y realista, las frases se desprenden con crudeza y sin metáforas mas fuertes que la realidad misma (van rodando cráneos por las avenidas/ ayer pensé que seria un día perfecto, me equivocada/ los excesos me están volviendo un insensible, tengo la oportunidad de ser un experimento); Baumann por su parte resulta mas abstracto y poético, por momentos certero por otros amargo nos habla en un lenguaje personal pero que llega fácilmente a cualquiera con algo de sensibilidad (en los días de vigilia, el porvenir/ nuestras guías se iluminan del fuego/ y este sueño que acecho nos mantendrá / movimiento contra sombras/ lo que siento contra la habitual). Es así que en un abierto encuentro de cuatro y cuatro canciones se gesta Viaje Adentro lanzado hace ya unos buenos meses.


Este split se ha ido convirtiendo en un favorito personal, en uno de esos discos que uno lleva a todo lugar y situación como compañía y es que sin dudas las canciones de En Viaje resultan una buena banda sonora para algunos de los paisajes y situaciones de la ciudad. Para mi también  tiene algunas de las mejores canciones de Pato Patin a la fecha, la discográfia de este chileno es dispersa pero cada vez que lanza algo es contundente, su propuesta se acerca mas a la de un juglar moderno que a la de un artista, Baumann es mas impulsivo en sus canciones denota madurez y a veces distancia junto con un afán de expresar las situaciones de la vida. El estilo de grabación, donde se busco respetar  las tomas de aire y la simpleza de la voz y la guitarra es perfecta. Agregar algún detalle o arreglo hubiese dañado la espontaneidad y honestidad que las envuelve. Hoy en día donde el perfeccionismo parece ser incluso el camino fácil, algunos aún se contentan con volver a lo simple,  Viaje Adentro  no solo propone una desconexion de lo virtual desde su sonido, liricamente estas canciones son para salir a la calle y no para vivirlas detrás de la pantalla.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

#Registros Septiembre - Parte 1: Creaciones

Septiembre se va terminando y nos deja una gran cantidad de Registros de todo tipo que vale la pena ver juntos. Hemos decidido dividir esta selección en dos entregas, la primera estará centrada en todo lo que respecta a los vídeos estreno de este mes. Curiosamente ir revisando este material nos ha hecho notar lo prolífica que esta siendo la producción videografica latino americana. El trabajo de las productoras independientes se vuelve esencial para crear escenarios para las canciones , en algunos casos con grandes puestas en escena en otras apelando a la sencillez y creatividad. Es por eso que tanto las productoras con equipos establecidos como los artistas. trabajando en solitario están presentes con videoclips personales e inventivos.

La segunda entrega que saldrá en próximos días apuntará a otro eje importante de los Registros, las grabaciones en vivo que logran traer la música en directo a todo el mundo, casi en una recreación en simultanea:


Pure Morning - Cielo (Official Video)



Buried Under Stars - Jewish Princess
Dirigido por Alejandra Villalba y César Ortíz de Somos/Simios


Orquidea- SD90
Dirección de Nando Ayasta Baldo y Edvo Vásquez Olaechea (Nunchaco Film)




Mi Nave - 40% 

Adelanto de "Tristeza", tercer disco de Mi Nave.



A Full Cosmic Sound - Obsidiana
Video realizado por Felipe Moebis, Felpa



Mux - sueño de conejo
Idea de : Sofia Córdoba/Fabrizio Rossi Edición : Sofia Córdoba

Realizado por
Verónica Rodriguez
Vivianna Mazzuco
Juan Branaa



Velódromo - Gémini (Video Oficial)
Dirección: Carlos Molina y Gustavo von dem Bussche



Lorelle Meets the Obsolete - Balance (Official Video)




The Terrorist Collective - Conjoined Penis (Official Video)


martes, 20 de septiembre de 2016

Reseñas: Psychic Hearts - Holy Blood

Tres años después de su último material ( Spiritual Dawn lanzado por Inclub Records de Perú) el trio compuesto por Erick A, Mao Marduk y Javier Bass vuelve con un EP largo (6 temas). En Holy Blood permanecen muchas de las influencias tanto musicales como humanas de este conjunto: el interés por las temáticas de ciencia ficción y personajes reales e imaginarios esta presente desde la genial portada que  mezcla la fascinación por lo extraterrestre con un trasfondo mucho mas existencial, la gran duda que me queda es de donde proviene este dibujo, cosa que de primera mano no pude averiguar.

Musicalmente la banda se alimenta de las mismas bases, el fuerte uso del drum machine se hace clave en la creación de secciones rítmicas primitivas pero distintas entre si; las guitarras abordan muy bien las sonoridades del shoegaze mientras que el trabajo vocal se acerca al estilo del dark wave. Estos elementos simples han sido la base de este proyecto desde sus comienzos en el 2012 y aun hoy en día continúan siendo el bastión de su música. 



Lo importante a resaltar es que con esto la banda logra un cruce acertado de géneros, las distorsionadas guitarras se encuentran con unas voces mas bien difusas y  apolíticas mientras que  las programaciones hacen de colchón pero también dan un aire post-punk a su sonido. La banda fue trabajando este tiempo cada composición una vez mas de manera casera, desde hace ya un tiempo fueron mostrando demos de algunas tomas y canciones como Datura Noxia hacen parte de su repertorio  casi desde sus comienzos. Los elementos literarios una vez mas son una clave implícita en sus canciones, Niebla por ejemplo esta inspirada en el libro del mismo nombre de Miguel de Unamuno mientras que Datura Noxia es un homenaje a Irma Serrano una importante artistas del folclore mexicano. Las referencias continúan en  Hade, un cover de la banda Vita Noctis un referente belga del Post punk. Como se puede notar la banda se alimenta de muchos elementos y personajes de todo tipo, desde idolos locales a actos musicales y personajes literarios, creo sin embargo que la banda encara con todo esto principalmente el misterio por la realidad humana y el mundo como una ficción.

Si bien no mucho se ha sabido de los Psychic Hearths este tiempo, estas canciones los reivindican, son sin dudas un conjunto singular en el panorama musical mexicano actual, por un lado bastante lejos de los conjuntos mas guitarreros pero también mas delirantes en comparación  de la mayoría de bandas dark wave y minimal synth. La banda ha encontrado un buen punto intermedio y nicho para su música.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Intercambios: Filipina Bitch visita Argentina.

Siempre son interesantes las visitas de bandas limítrofes a Buenos Aires. En el caso de Chile y Uruguay hay un fuerte tránsito y también una buena "red" de vínculos que ha permitido a muchas bandas ir y venir sin tener de por medio empresarios u organizaciones para sustentar un concierto. Lo que aún es flojo tal vez es la asistencia, falta que el publico se anime a ver bardas nuevas y extranjeras que no tengan reconocidas por algún amigo o medio, hace falta perder la pereza a lo desconocido. 


Esta vez pasa por Buenos Aires la banda de Santiago de Chile Filipina Bitch, originarios de la ciudad de Concepción este  conjunto que lleva varias años y cambios en su historia que los traen por primera vez a territorio argentino. La discografía de este proyecto es  interesante, por un lado es poco uniforme pero muy variada: EPs, discos de estudio, grabaciones en directo componen la obra de esta banda. Si entramos a hablar de lo musical, la situación se pone mejor, ya que creo que no hay un patrón definido por la banda en cuanto a lo musical y esa es su ley. Por ejemplo su EP del 2014  "O de yo, o no"  tiene 3 temas y todos aunque cuidando una linea son distintos: "Al ver las estrellas" es una canción mucho mas guitarrera y directa, "Entrevista de Trabajo" deja entrever un pesar social y tiene como elemento principal un plano mientras que "Un sueño de Rodrigo HinSSpeter" profundiza mucho mas en su sonido ruidoso. Las letras muestran una preocupación y desencanto social que nos recuerda el lado mas reaccionario de la música chilena.




Una buena introducción a lo  que podremos vivir  con esta banda la tenemos en su disco del año pasado "Sorpresa es Soledad" una grabación en vivo que nos muestra su lado mas desfachatado. Aquí las canciones se vuelven aun mas mordaces, las que parecían melancólicas se tornan amargas y violentas formando un gran documento en vivo. Creo que sin dudas esta es una gran oportunidad de conocer una banda con una propuesta con un eco lírico que nos recuerda mucho de nuestra realidad como hijos de una misma herencia social y económica y sumado esto un sonido potente y emocionante.


Hay muchas cosas para hacer en la ciudad pero siempre creo es bueno aventurarse hacia lo nuevo y desconocido. Filipina Bitch comenzará su gira por Argentina este jueves en la fecha que estamos organizando junto a Postales Discos, en el Espacio Cultural Mi Casa, en la que participaran también Callao, Los Traumas y Verde y los Caballos a Marte. y como  expositores Dellamore, Rip Gordon y - Big Head Laboratorio y feria de discos de Isla Visión/ Latino América Shoegaze , Salon Pueyrredon Discos, Black Fish Discos.

 *En el flyer abajo encontrarán además toda la información para el resto de fechas de la banda chilena.




lunes, 12 de septiembre de 2016

Juguetes para Grandes: Ronald Bustamante Medina

Queda mucho por decir de una escena como la Costarricense, Ronald Bustamante Medina es a mi manera de ver uno de los personajes clave de un ambiente musical y académico que viene desarrollándose fuertemente en las ultimas dos décadas.  Su obra no solo se centra alrededor de múltiples y polifacéticos proyectos musicales sino también a través de un importante trabajo como productor musical  habiendo grabado bandas tan importantes de su país como  The Great Wilderness, entre otras. Esta nueva entrega de Juguetes para Grandes tomó bastante tiempo, Ronald es bastante perfeccionista y se tomo el espacio necesario para documentar de  la mejor manera algunos de los elementos que usa para grabar; el resultado como lo verán es un articulo totalmente exhaustivo que incluye una muestra/improvisación en vídeo en base  a las grabaciones del próximo disco de su proyecto personal Visión Armónica del Caos. Como siempre he dicho hablando de otros artistas de este país: que esta sea una puerta para entrar en el tan amplio trabajo de este artista y esta escena musical.


Saturno Devorando  proyecto de Ronald junto a  Fiamma Aleotti se estará presentando este viernes 16 de Septiembre en En Farolito

Artista : Ronald Bustamante Medina
Bandas : Visión Armónica del Caos, Saturno Devorando, Solista.

"Desde que recuerdo he sido un fan de los reverbs y los delays. Estos son los efectos que más uso - y probablemente abuso - en mi música. La primera vez que noté conscientemente un delay fue en mi adolescencia, mientras veía en la tele nacional Pink Floyd Live in Pompeii. David Gilmour utiliza extensamente el delay en una sección de improvisación en la interpretación de A Saucerful of Secrets, donde modifica constantemente los parámetros para lograr distintas texturas. Desde entonces quedé fascinado. Luego notaría el efecto en otros artistas (The Cure, SLowdive, Iron Maiden, Caifanes, U2, Cocteau Twins), siempre causando en mí una suerte de excitación estética".

Arriba a la izquierda están tres pedales de expresión que utilizo para controlar el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Arriba a la derecha está el segundo pedalboard (que uso en una mesa) con el Minifooger, el Particle y el Ring Modulator.
Abajo a la derecha está el BOSS ME-X

"A los meses de obtener mi primera guitarra eléctrica pude adquirir un multi-efectos BOSS ME-X (que en ocasiones aún utilizo). Es un multiefectos digital que proporciona chorus, flanger, pitch shifter, reverb y dos tipos de delay, además de tres loops para conectar pedales externos. Una de las unidades de delay es estándar, la otra es un short delay, y las dos se pueden utilizar simultáneamente. Con la ME-X empecé a explorar las distintas texturas y ambientes que se pueden lograr combinando efectos, en particular varios delays, además descubrí el reverb, que es un efecto más sutil que los otros".


"En la actualidad utilizo casi exclusivamente stomp boxes, todo organizado por un Walrus Audio Transit 4-Channel que, como el nombre lo dice, posee cuatro loops de efectos. En esta configuración uso dos reverbs y tres delays. En un loop están el Electro Harmonix Holy Grail, que es una pequeña pero muy buena unidad de reverb con tres modos( Stpring, Hall y Flanger) y el Line 6 Echo Park, que tiene una serie de modos bastante interesantes. Además, tiene emuladores muy convincentes de tape delay y analog delay (y casi siempre utilizo el tape en el modo reverse o sweep)".

 En la foto de abajo a la izquieda está el primer pedalboard, en la parte de la izquierda están, de arriba hacia abajo, el Echo Park, el Holy Grail y el Descent, lo que está a la derecha del Descent es el Transit, y a la derecha de este el Nano Looper.
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"En otro loop está el Walrus Audio Descent que es uno de los mejores reverbs que he probado, un BOSS DD-20 Giga Delay, que uso principalmente en modo “normal” y con el cual puedo sincronizar fácilmente el tempo del delay con el tempo de los tracks en la laptop. Otro efecto en ese loop es el Moog MF Delay, una unidad analógica pequeña pero de primera calidad. Este último lo conecto en el Red Panda Particle, un delay granular con distintos modos de slicing como LFO, Random, Detune, Pitch.Además de la configuración anterior, para mis más recientes trabajos incorporé un Electro Harmonix Nano Looper 360, el cual coloco al principio de la configuración. Además incluí la ME-X, y a través del BOSS LS-2 Line Selector, puedo seleccionar el Walrus Transit o el ME-X que están ruteados a amplificadores distintos".



domingo, 11 de septiembre de 2016

Colaboración en New Weird South America > Habitat Joa Joys & Entidad Animada

En una nueva colaboración para New Weird South America hemos revisado uno de los lanzamientos recientes que mas nos ha gustado, se trata del disco colaborativo  entre Entidad Animada y Joa Joys dos artistas argentinos avocados a la experimentación y juegos de sonidos a través de pedales, teclados y guitarras. Esta junta de talentos ha dado como resultado el excelente Habitat, lanzado por Fuego Amigo Discos y 'el círculo de pasto'.

Pueden leer la nota complete dando click en la imagen siguiente:


Joa Joys & Entidad Animada – Hábitat (por Jairo Manzur) – New Weird Sudamerica
https://newweirdsudamerica.wordpress.com/2016/09/10/joajoysentidadanimada/

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Lupa Libre,Sexores- Historias que se vuelven sonidos y colores.

Muchos discos buscan contar historias, algunas dulces otras no tanto. Estas suelen ser una reconstrucción de la realidad, recuerdos que sobreviven al tiempo y van permaneciendo transformándose casi como organismos vivientes en nuestra cabeza, hasta que alcanzan un estado suficiente por sobrevivir por si mismos, este nuevo trabajo de Sexores tuvo un proceso así, de una primera semilla fue creciendo y madurando: Red Rooms comenzó, si la memoria no nos falla,  antes de grabar “Historias de Frío”, refiriéndonos a la idea. Seguro fue hace 3 años. Dejamos esto suspendido para dedicarnos a trabajar en ese álbum, después pensamos en descartar todo esto y de plano pasar a un tercer álbum, pero nos dio pena desechar esas canciones y nos pusimos a trabajar."




A la vez este EP marca un nuevo paso en la constante evolución sonora de este proyecto fundado por David Yepez y Emilia Bahamonde en Quito, Ecuador; uno de los detalles principales es que la banda ha optado por agregar detalles de tipo sinfónico a su base eléctrica, es por eso que estas canciones adquieren un tono mas solemne. Los sonidos de tipo dream-pop se mezclan muy bien con detalles como pianos mas limpios e instrumentos de viento, mostrándonos una banda siempre inquieta - "la experimentación es una especie de guía en Sexores. Desde que re-formulamos la banda a finales de 2011 y empezamos a lanzar sencillos como Shinigami o Titán, teníamos claro lo que perseguíamos, y el dream pop sería nuestra senda, una senda guiada por la experimentación. Probar con nuevos pedales, programación, diferentes formaciones en directo… Emilia y yo siempre seremos la base de Sexores, pero en el camino van apareciendo situaciones que nos nutren o nos influencian y nos permiten crecer".


Esta vez el rojo es el color, el que marca el tono no solo violento de las canciones (inspiradas en recolecciones de diferentes fuentes e historias alrededor de asesinatos cometidos por niños: confesiones, partes policiales, testimonios de los padres de las víctimas, testimonios de sus psicólogos/psiquiatras, cosas directamente relacionadas a estos casos) sino también la sobriedad, es por eso que el resultado es contradictorio si bien las historias que rodean estas canciones son crudas y tienen trasfondos muy fuertes Sexores logra darles un tono de belleza- "La idea era plasmar toda esa oscuridad en un EP conceptual, que todas las canciones tengan una connotación siniestra, esa parte se cumple en las letras, salvo en “Loner”, ese tema más bien es una especie de liberación, viendo a la muerte como tal. Está dedicado a George Stinney. Desde el punto de vista cinematográfico, hay mucho del viejo y nuevo cine negro: Gilda, The Lady from Shanghai, M, Blade Runner, Oldboy, Kill Bill; también está toda esa influencia de Clive Barker, David Cronenberg, el hardboiled… Hay cosas de Japón, Aokigahara, Sasebo slashing, leyendas urbanas de la deep web…"

Con cada lanzamiento tratamos de adquirir una especie de coloración, algo como la imagen de la banda que cambia en forma más no en fondo. En esta etapa, el rojo está muy presente, haciendo alusión al nombre del EP y a todo el concepto. La idea era pasar del blanco, de ese vacío alusivo a la nieve que manejamos en “Historias de Frío”, se nos hacía difícil salir de algo a lo que tenemos mucho cariño, por suerte, “Red Rooms”, para nosotros, está a la altura

Al final Sexores logra darle un tono mas humano a la crudeza de estas historias, David y Emilia demuestran la madurez que han alcanzado como pareja musical tomando un tema escabroso y revistiendolo de la humanidad musical necesaria. Al escuchar este EP algo que me resulta agradable es lo compacto y digerible que resulta, las canciones de hecho se pasan rápidamente y su duración es la justa y necesaria, en esto se revela un gran trabajo de grabación y depuración, es ahí donde es importante preguntarnos ¿Es este EP un nuevo camino para Sexores? -Creo que Ecuador nos ha influenciado para enfocar nuestra música a todo el mundo, a donde nos quieran escuchar. Ahora que regresamos se nos han abierto un sin número de puertas, hemos podido pisar los mejores escenarios del país, el tope de lo que muchas bandas de aquí aspiran. Estaremos eternamente agradecidos con eso. El problema radica en que el público no crece; es un país con demasiadas limitaciones culturales.. Como banda, hemos tratado de construir nuestro público y nos sentimos relativamente satisfechos. Es un público entregado, nos escucha porque se identifica con lo que hacemos, pero ahí se hace presente lo relativo, no podemos conformarnos, ésa es la parte que no nos permite estar en paz con el país, no somos una banda que se contente con que su música se estanque.


Mas que un nuevo camino Red Rooms es un puente al futuro de la banda, David y Emilia  ya planean para el 2017 un disco nuevo, ¿un lugar? puede ser cualquiera, el mundo les resulta un portal abierto a través del cual tratan de vivir su música.  Estas nuevas canciones los afianzan aún mas como ciudadanos musicales del mundo, es por eso que su trabajo cala tan bien en diferentes lugares del globo, por ejemplo fue el sello italiano  Coypu Records es  el encargado de lanzar en cassete este EP. Paulatinamente es dificil no encariñarse con lo liviano de estas canciones, que parecen dominar el peso del aire y hacerlo fluir dócilmente aquí.

* Pueden ordenar Red Rooms a través de Coypu Records o directamente con la banda.

martes, 6 de septiembre de 2016

Lanzamiento Online: "Desasosiego" Fanzine/Compilado

El pasado viernes 26 de Agosto lanzamos nuestro tercer compilado de este año, titulado Desasosiego, todo sucedió en el marco del ciclo Sesiones Espontaneas en el Espacio Cultural Mi Casa. En esta oportunidad tuvimos el gusto de contar con una larga lista de colaboradores que nos ayudaron a lograr un trabajo bien logrado. Esta nueva compilación se centra solamente en bandas argentinas y si bien hay una orientación clara en cuanto a sonido, creo que lo primordial de esta colección de artistas es rescatar un sentimiento mas primario, como la nota introductoria dice: " Esta tercera entrega está orientada a la potencia tanto musical como lírica. Hay en cada banda que participa una fuerte reacción a la realidad que se manifiesta en la fuerza de los acordes y la ferocidad de las letras. Más allá de definiciones generales Desasosiego busca ver la música como una reacción y como un impulso. El formato de edición busca emular los antiguos fanzines que de a poco han ido desapareciendo del panorama musical pero que representan una parte importante de la cultura"



La portada de este compilado esta hecha en base a un dibujo en tinta de Hernan Cassiodoro, el fanzine cuenta con otros dos dibujos mas a cargo de Lou Baumman y Tomas Burón. Ademas en los textos colaboraron; Jairo Manzur, Lou Baumman, Hernan Muleiro, Julio Nusdeo, Gonzalo Andrés (Gunkza Films) quien ademas dio un gran aporte fotográfico para este compilado. Lo pueden descargar desde Mediafire.



En la fecha se presentaron, Moretones, Rosalux y Olfa Meocorde en lo que fue una noche cargada de energía y acompañada por las geniales visuales liquidas  de Clara Ayala sobre las bandas, de esta ocasión quedaron dos registros en vídeo y algunas fotos de la presentación de Rosalux tomadas por Flor Aversa. La edición online del compilado esta desde hoy en nuestro bandcamp y viene acompañada de una versión en PDF del Fanzine. Nos quedan algunas pocas copias de la versión física limitada y nos pueden contactar para adquirirla.

El Ciclo Sesiones Espontaneas tendrá posiblemente una próxima entrega antes de fin de año dedicada a la producción electrónica.

Rosalux . Cuellos 


Moretones- La podri (Mugrosa Guerra)



lunes, 5 de septiembre de 2016

Juguetes para Grandes: Nahun Saldaña Macedo (Nahunoise)

Siempre es bueno tener el momento de charlar con un artista, ya sea de manera virtual, fue asi que surgio esta nueva entrega de Juguetes para Grandes, tras intercambiar algunos emails con Nahun Saldaña a propósito de su mas reciente trabajo como Nahunoise: "Soydeaca" un fantasmal single/Ep de dos temas que surge tras el viaje de Nahun a la selva peruana. Nahun se tomo el tiempo de mostrarnos en detalle no solo su equipamiento musical sino también mostrarnos su evolución musical a través de sus proyectos musicales en los cuales se revela su aproximación  a cada instrumento:


Nombre: Nahun Saldaña Macedo
Bandas: Nahunoise  - Avida  - Rabia

Equipo: Guitarra Fender squier Tele.  Pedal Behringer DR400 digital reverb/delay.  Phonix 740 PowerPod Mixer 2x220w. Bateria Pearl Target.

Mi aproximación con todos los instrumentos o aparatos musicales que conozco es de manera empírica. Eso implica directamente en los sonidos que reproduzco y en como evolucionan. Esta es mi forma más inmediata de aproximarme a ellos. Me cuesta abordarlos de forma académica, siendo una actividad tan intima y personal, sin embargo no me niego a hacerlo más adelante. Ahora, el primer instrumento con la que desarrolle vínculos fue la batería, y no era gratuito, desde mi época escolar fue la batería el refugio de la catarsis y los gritos que uno debe hacer cada cierto tiempo.

Tefrosis(2006)


Petirrojos(2008)


Luego de ponerme al límite con la batería en cuanto velocidad e intensidad, encontré en la guitarra una forma de diferente pero igual de intensa con la batería pero hacía adentro y fue así cuando inicie con ávida.  Es aquí donde esta guitarra es la protagonista junto a este único pedal en todas sus variantes y formas.


La importancia de este único pedal es fundamental, por ejemplo el  tiempo del delay es la base rítmica de esta canción:

Luego mas adelante, retomo mi proyecto personal nahunoise y lo hago con todo lo aprendido en el proceso de estar en varias bandas. Para nahunoise como composición uso varias maquinas, formas de grabar y experimentación, por ejemplo uso este mixer power que con este efecto he logrado hacer el disco AsunciónHasta el momento este es mi configuración para conciertos


Sin pecar de tecno fetichista, creo que existe una correlación directa entre lo que uno dice y con que medio lo dice, hay cualidades de los instrumentos en su más amplio concepto que dan mucho significado en lo que uno hace hacía afuera y hacía adentro, es ahí cuando nuestras propias interfaces  son cómplices con otras que son aparentemente más frías, pero que su significancia asignada dan todo ese calor que se necesita. 

Pueden escuchar a través de bandcamp el nuevo trabajo de Nahunoise "Soydeaca"